英皇VS國內(nèi) 考級，哪個(gè)才是更好的選擇？
英皇VS國內(nèi) 考級，哪個(gè)才是更好的選擇？
什么是英皇考級＆國內(nèi)考級？
英皇考級，英文縮寫ABRSM，指的是英國皇家音樂學(xué)院舉辦的音樂等級考試，是全世界第一個(gè)音樂等級考試，迄今已有125年，每年都有超60多萬人報(bào)考，已建立起一套完善、公正、合理的體系。與國內(nèi)音樂等級考試相比，英皇考級在體系設(shè)置、考試內(nèi)容、教材、評價(jià)方法等方面有諸多不同。
正式進(jìn)入中國十年以來，ABRSM以非常高的含金量成為國內(nèi)音樂考級市場的高端項(xiàng)目，受到越來越多家長與學(xué)生的關(guān)注。同時(shí)，它也給中國家長和學(xué)生帶來全新的、系統(tǒng)的學(xué)習(xí)音樂的方法和理念。
國內(nèi)考級，包括中國音協(xié)、省音協(xié)、各音樂學(xué)院（央音、中音、上音、川音等）組織的社會(huì)音樂等級考試的系列，主要包括：聲樂、器樂的專項(xiàng)音樂表演技能考試，和音樂基礎(chǔ)知識(shí)考試兩方面的內(nèi)容。
英皇考級＆國內(nèi)考級的異同
1 單一性與復(fù)合型的差異
單從技巧上來說，我國的孩子沒得說的，少數(shù)孩子演奏技巧確實(shí)很高。 但我們培養(yǎng)出了一大堆的只會(huì)演奏的琴匠，有些孩子以優(yōu)異的成績通過了考級，但只要與他們交談，就會(huì)發(fā)現(xiàn)他們在音樂知識(shí)方面的積累并不深厚。 不但說不出這首樂曲的style、創(chuàng)作背景、樂曲結(jié)構(gòu)，更談不上對作品內(nèi)涵的理解，有些孩子甚至連曲名、作者都弄不清楚。
而反觀國外音樂教育體系培養(yǎng)出的孩子，他們學(xué)琴?zèng)]有家長的壓力，靠的只是個(gè)人的興趣，所以與國內(nèi)孩子在音樂素養(yǎng)上就有了截然不同的兩極分化。 國外的絕大部分學(xué)習(xí)音樂的孩子演奏起來，你能感受到他們對音樂有獨(dú)特的理解，音樂對于他們，就像是一種與聽眾交流的語言。 體制的不同導(dǎo)致他們在主觀上熱愛音樂，因此他們的表演極具張力。試著與國內(nèi)的孩子對比一下，你就會(huì)發(fā)現(xiàn)他們所掌握的音樂知識(shí)是豐富而有層次的，這種素養(yǎng)上的差距，也正是我們國內(nèi)考級體系下所培養(yǎng)出的孩子所欠缺的。
2 考級系統(tǒng)的差異
國內(nèi)外兩種不同的音樂考試，同樣是為了普及古典音樂，考核青少年業(yè)余音樂水平，為什么培養(yǎng)出來的孩子會(huì)有這么大的差異呢？ 就個(gè)人而言，我認(rèn)為，歸根結(jié)底還是兩種音樂考級系統(tǒng)的不同導(dǎo)致了差異。
國內(nèi)與ABRSM兩種考級在樂曲技巧難度上（包括基本練習(xí)、音階、琶音等）差異不大。真正的差異就出現(xiàn)在ABRSM考級與國內(nèi)不同的視奏，聽力測試，樂理筆試的這方面內(nèi)容。ABRSM對樂曲的掌握數(shù)量非常重視，以此來作為孩子視奏能力的基礎(chǔ)。 ABRSM要求孩子隨便抽一首同等程度或略低的樂段，能當(dāng)場以略慢的速度彈奏出來，但不能有錯(cuò)音，不能停頓，節(jié)奏、奏法要正確，這就要求孩子有相當(dāng)高的視奏能力。
在聽力測試方面，央音考級的音樂基礎(chǔ)知識(shí)測試 與報(bào)考中音或央音的視唱練耳訓(xùn)練都是一樣的，專業(yè)性很強(qiáng)。
如各級測試題均分為兩個(gè)部分，第一部分為“聽覺分析” : 從模唱單音、音階、音級、短旋律到聽辨二聲部旋律，從聽辨音程 到和弦及其轉(zhuǎn)位和和弦連接 ; 從聽辨簡單的節(jié)拍與節(jié)奏 到視譜 “讀”較復(fù)雜的節(jié)奏。
第二部分為視譜即唱：從初級無升降的調(diào)逐步唱到七個(gè)升降記號的凋，以及三個(gè)升降記號內(nèi)的宮、商、角、徵、羽五聲調(diào)式，節(jié)拍從 2/4 、 3/4 、 4/4 、 3/8 、 6/8，一直到復(fù)雜的 9/8 、12/8 ； 節(jié)奏從附點(diǎn)音符，切分節(jié)奏，跨小節(jié)連線，到連接切分節(jié)奏，三連音等，一系列嚴(yán)格、系統(tǒng)的視唱練耳專業(yè)訓(xùn)練，來逐步掌握視唱練耳的技能。
在筆者看來，將這種難度的考試，作為音樂院校專業(yè)的聽力訓(xùn)練課是非常合理的。但是如果將其作為一種普及的音樂教育手段，未免太過死板和枯燥。而且長此以往，只會(huì)讓大部分童鞋對音樂學(xué)習(xí)產(chǎn)生畏難情緒，讓古典音樂真的變得不接地氣。
而恰好相反，ABRSM考級的聽力測試完全是另外一種模式。 它的理念就是，一切從欣賞古典音樂出發(fā)，要求學(xué)生聽大量的唱片，從訓(xùn)練學(xué)生分析樂曲的節(jié)拍節(jié)奏、強(qiáng)度對比、音量的對比做起。如在ABRSM四級的考試中，考官會(huì)與考生討論樂曲的基本特征 :
1.Contrasted dynamics （強(qiáng)弱對比）。樂曲的強(qiáng)弱對比，最大聲在那里？這首樂曲是否全部都是小聲，結(jié)尾是大聲還是小聲；
2.Gradation of tone( 音量變化 ) 。 crescendo( 漸強(qiáng) ) ， diminuendo （漸弱）， Gradual （逐漸）， Sudden （突然）強(qiáng)或弱；
3.Articulation （發(fā)音法）。整首樂曲是以 legato （圓滑奏），還是以 Staccato （斷奏）為主？樂曲里面哪一句才是 staccato 或是 legato ，有時(shí)候左手彈旋律里的legato 而右手伴奏是staccato，或相反，樂曲中有木有改變過？
4.Tempo changes( 速度改變 ) 。速度是快板、行板還是中板，中間或結(jié)尾有沒有速度改變，怎么改變的（漸慢 / 漸快）？
5. character of the piece （樂曲特征） 。是幾拍子的樂曲？節(jié)奏特點(diǎn)是咋樣的？大調(diào)還是小調(diào)？樂曲中有木有轉(zhuǎn)調(diào)？樂曲聽起來是快樂、活潑、生氣、溫柔、寧靜、抒情還是悲傷？聽完后再說出對整首樂曲的感覺，樂曲是屬于何種創(chuàng)作風(fēng)格，是哪位作曲家的作品？你對這位作曲家有什么認(rèn)識(shí)，并談?wù)勥@首樂曲的曲式結(jié)構(gòu)、織體分析等。
3 物理形態(tài)和本體形態(tài)角度的差異
要想通過這樣的討論，考生平時(shí)就需要有意識(shí)地查看大量的音樂文獻(xiàn)，來了解不同時(shí)期作品的風(fēng)格有何不同，主要作曲家的生平、趣事、佳話，主要作品的創(chuàng)作背景，如何分析樂曲曲式、結(jié)構(gòu)、織體等等。 最重要的還是要聽大量的唱片來比較分析，印證理論學(xué)習(xí)，化被動(dòng)學(xué)習(xí)為主動(dòng)研究，而這是我們國內(nèi)學(xué)生最缺乏的一點(diǎn)。 另外，ABRSM的樂理考試，不但專業(yè) 且趣味性十足，包括一些作曲的基本技能，如一些節(jié)奏的創(chuàng)作，給一段詩句創(chuàng)作八小節(jié)的旋律等，這是對創(chuàng)作能力的培養(yǎng)。
而我們的教學(xué)體系就不太重視這方面能力的培養(yǎng)。我們以前所學(xué)的樂理知識(shí)，普遍都過于理論化，從音的物理屬性、頻率、振幅等開始講起，接著是泛音列，一直到各種律制的區(qū)別。初學(xué)者面對這些繁瑣的學(xué)問常會(huì)望而卻步，或干脆不學(xué)理論，只顧彈奏技巧。卻對樂譜上的各種術(shù)語 標(biāo)記 符號在不同時(shí)代作品中的實(shí)際意義，各種裝飾音的演奏方法，音樂的分句卻一概不知。
而ABRSM樂理書不但解決了上面講到的那些初學(xué)者時(shí)常遇到的問題，還有大量實(shí)用的音樂知識(shí)，如和聲與旋律方面的基本概念，各種樂器合奏 樂隊(duì)合唱的介紹，還有中古和現(xiàn)代音樂方面的知識(shí)，從本體形態(tài)的角度來理解西方音樂的入門學(xué)習(xí)，讓考生從理論上豐富自己音樂方面的知識(shí)。
4 主動(dòng)學(xué)習(xí)與被動(dòng)學(xué)習(xí)的差異
ABRSM定級考試由易到難分為 1 ~ 8 級。聯(lián)合委員會(huì)音樂考級注重對考生把理論運(yùn)用于實(shí)際能力的考察，而且更注重考生對音樂的理解力及表現(xiàn)力，如果考生想繼續(xù)向?qū)I(yè)級別邁進(jìn)，委員會(huì)還為較高水平及專業(yè)人士開設(shè)專業(yè)文憑的考試。八級后可參加 DIPABRSM( 文憑 ) 、 LRSM( 高級文憑 ) 、 FRSM( 院士文憑 ) 等三個(gè)專業(yè)文憑考試。持有這些文憑即相當(dāng)于英國皇家音樂學(xué)院頒發(fā)的文憑 LRAM 及 ARCM。
綜上所述，相信各位家長和老師已能對ABRSM有一定的了解，國內(nèi)考級與國外考級哪種更具科學(xué)性，更能帶動(dòng)古典音樂的普及，相信每位心中自有答案。 國內(nèi)的音樂教育全靠教師手把手地言傳身教，教師憑經(jīng)驗(yàn)教，學(xué)生只會(huì)被動(dòng)學(xué)，而國外的音樂教育更強(qiáng)調(diào)主動(dòng)地學(xué)，要求學(xué)生大量地瀏覽音樂文獻(xiàn)，了解作家及作品的背景、風(fēng)格體現(xiàn)等等，甚至要聽大量的音響資料，來讓自己的演奏更具說服力和感染力，有個(gè)人的獨(dú)立見解，而不是老師教我該腫么彈就腫么彈。
