以黑白琴鍵編織斑斕的音樂世界。最近，青年鋼琴家羅美的鋼琴獨奏音樂會“浪漫之心”在中山公園音樂堂呈現(xiàn)。
演奏會現(xiàn)場
本場音樂會以肖邦、拉威爾與拉赫瑪尼諾夫三位作曲家的作品為主線，將古典音樂史中最引人入勝的浪漫主義音樂全景式呈現(xiàn)，這些音樂作品可以說是浪漫主義的“心臟”，不論是藝術(shù)價值還是欣賞價值都極高。
在多年求學(xué)于海外之后，為了這場首度在故鄉(xiāng)舉辦的獨奏音樂會，羅美選擇了自己最為擅長的浪漫主義音樂作為曲目。
音樂會由肖邦的第三鋼琴奏鳴曲開始，這是“鋼琴詩人”的最后一首奏鳴曲，也被認(rèn)為是他一生中技巧最艱難、思想最深刻的杰作之一。作品創(chuàng)作于1844年，當(dāng)時肖邦正與女作家喬治·桑度過甜美的愛情時光，而這首作品就是在愉悅的心情里寫下的，全曲都洋溢著浪漫和抒情的氛圍，作曲家用音符營造出了一個至美的夢幻世界。
肖邦一直都是鋼琴家羅美心中最喜愛的作曲家，尤其是肖邦的奏鳴曲在她的心中最能產(chǎn)生共鳴。2019年羅美在參加第20屆亞洲肖邦大賽時榮獲銅牌，當(dāng)時的評委雅辛斯基教授這樣評論，“她所演奏的肖邦處理方式非常正宗而且很有音樂感覺”。在音樂會中，羅美的演奏不僅展現(xiàn)了肖邦兼具波蘭民間音樂傳統(tǒng)與法國浪漫氣質(zhì)的獨特風(fēng)格，更為此曲注入了自己獨特的理解，體現(xiàn)著中國年輕一代音樂家獨立思考的特點。
接下來羅美演奏了拉威爾的《夜之幽靈》中的三個風(fēng)格各異的樂章——《水妖》、《絞刑架》與《幻影》。法國作曲家拉威爾深受印象主義藝術(shù)的影響，他將詩人貝特朗的三首詩歌用幻想曲的形式重新譜寫，宛如三幅光怪陸離又各不相同的油畫作品一般，特別是《水妖》被廣泛認(rèn)為是標(biāo)準(zhǔn)鋼琴曲目里技巧最難的之一，也是拉威爾最具代表性的鋼琴作品。在面對這套童年時代就學(xué)習(xí)過的曲目時，羅美在演奏中更注重揭示作品中不為人知的細(xì)節(jié)。
音樂會的最后，羅美為聽眾帶來拉赫瑪尼諾夫的第二鋼琴奏鳴曲。2023年適逢拉赫瑪尼諾夫誕辰150周年，全世界都在紀(jì)念這位具有劃時代意義的鋼琴家與作曲家，然而如今的聽眾除了關(guān)注他最為著名的鋼琴協(xié)奏曲與交響曲之外，往往忽視了拉赫瑪尼諾夫還創(chuàng)作有大量杰出的鋼琴獨奏作品，第二鋼琴奏鳴曲就是其中的代表。
演奏會現(xiàn)場
作為眾多鋼琴大師都會在獨奏音樂會上演出的曲目，這部作品可以說是最后的浪漫主義鋼琴奏鳴曲之一，也與音樂會的主題“浪漫之心”十分貼切。彈奏這個作品時，羅美在琴鍵之上演奏出了洶涌澎湃的能量，將拉赫瑪尼諾夫深沉寬廣、大氣磅礴的特點盡數(shù)體現(xiàn)。
在音樂會的最后，作為獻(xiàn)給北京觀眾的特別致意，羅美還加演了李斯特的《鐘》，為音樂會畫上了句號。
據(jù)介紹，鋼琴家羅美3歲開始學(xué)習(xí)鋼琴，8歲時跟隨中央音樂學(xué)院鋼琴系教授常樺學(xué)習(xí)，2012年以第一名的成績考入中央音樂學(xué)院附小四年級鋼琴系，師從常樺教授。2020年，羅美考入美國新英格蘭音樂學(xué)院鋼琴表演系，師從著名鋼琴家Alexander Korsantia，并獲得校長獎學(xué)金。2022年3月，她在波士頓喬丹音樂廳成功演出。2022年7月，她與北京艾克森特交響樂團(tuán)在北京音樂廳演奏拉赫馬尼諾夫第二鋼琴協(xié)奏曲。
