茱莉亞音樂(lè)學(xué)院始創(chuàng)于1905年，是美國(guó)最具盛名的高等音樂(lè)學(xué)府。臨近紐約百老匯，得天獨(dú)厚的地理位置，加上深厚的教學(xué)實(shí)力，使其成為美國(guó)最具影響力的音樂(lè)劇圣殿。近年來(lái)，學(xué)院不斷創(chuàng)新音樂(lè)劇教學(xué)，致力于培養(yǎng)多元化的音樂(lè)劇人才，為美國(guó)音樂(lè)劇的發(fā)展提供了源源不斷的動(dòng)力，被譽(yù)為“音樂(lè)哈佛”。

茱莉亞音樂(lè)學(xué)院自1905年10月以“音樂(lè)藝術(shù)學(xué)?！钡拿Q建校以來(lái)，盡管第一年在校生不到五百人，茱莉亞就開(kāi)始在全美為表演藝術(shù)教育奠定了標(biāo)準(zhǔn)。今天的茱莉亞音樂(lè)學(xué)院繼續(xù)體現(xiàn)這一高標(biāo)準(zhǔn)，并不斷適應(yīng)美國(guó)及世界日益變化的文化需求。

學(xué)院現(xiàn)有800多名舞蹈、表演和音樂(lè)系的學(xué)生，他們來(lái)自美國(guó)47個(gè)州，世界50多個(gè)國(guó)家。學(xué)院頒發(fā)從學(xué)士到博士學(xué)位，并頒發(fā)選擇性高、競(jìng)爭(zhēng)極為激烈的爵士、歌劇、表演、弦樂(lè)四重奏、劇作和戲劇導(dǎo)演學(xué)位。茱莉亞的畢業(yè)生都是表演藝術(shù)家，他們?cè)谌澜绫硌菟囆g(shù)團(tuán)體中繼續(xù)體現(xiàn)著職業(yè)的最高標(biāo)準(zhǔn)。

茱莉亞音樂(lè)學(xué)院的確是全球音樂(lè)學(xué)子的夢(mèng)想之地，但學(xué)院超低的錄取率也令不少考生望而生畏。茱莉亞音樂(lè)學(xué)院的校長(zhǎng)約瑟夫·波利西對(duì)報(bào)考者提出了這樣的要求：戲劇專業(yè)尋找的是富有想象力和創(chuàng)造力的學(xué)生，舞蹈專業(yè)則注重考察學(xué)生的技巧和基本功。如果說(shuō)到樂(lè)器，比如鋼琴和小提琴，茱莉亞音樂(lè)學(xué)院尋找的學(xué)生要能演奏非常高水準(zhǔn)的表演曲目，要有高深的造詣和嫻熟的技巧。而對(duì)其他樂(lè)器的要求相對(duì)寬松一些，但仍然很難考。

科學(xué)的教學(xué)理念，嚴(yán)格的教學(xué)管理

在專業(yè)設(shè)置上，學(xué)院從自身的客觀條件出發(fā)，充分發(fā)揮自身特長(zhǎng)，同時(shí)也十分注重當(dāng)今世界藝術(shù)人才市場(chǎng)的需求。

在人才培養(yǎng)上，學(xué)院強(qiáng)調(diào)必須培養(yǎng)“全面的人才”。所謂人才不僅僅是擁有高超技術(shù)的人，而且是具備開(kāi)闊視野、知識(shí)豐富、懂得如何去成為一名藝術(shù)家的人。培養(yǎng)人才應(yīng)當(dāng)從人才自身的條件出發(fā)，從學(xué)院自身的實(shí)際出發(fā)。在畢業(yè)問(wèn)題上，學(xué)校沒(méi)有嚴(yán)格的學(xué)制，只要修滿規(guī)定的學(xué)分，學(xué)生便可以畢業(yè)。

此外，即便在選定專業(yè)后，學(xué)生仍舊有機(jī)會(huì)選擇真正適合自己發(fā)展的專業(yè)。學(xué)院的教師會(huì)根據(jù)學(xué)生的學(xué)習(xí)情況，以及自身的特點(diǎn)，為學(xué)生提供職業(yè)指導(dǎo)，幫助學(xué)生找到最適合自身發(fā)展的方向。同時(shí)，很多專業(yè)課程都是面向全校學(xué)生開(kāi)放的，每一個(gè)人都有機(jī)會(huì)去學(xué)習(xí)自己感興趣的藝術(shù)。在學(xué)院看來(lái)，所有的藝術(shù)都是相通的，只有充分學(xué)習(xí)，才能將藝術(shù)的特性完全發(fā)揮出來(lái)。

雖然學(xué)院沒(méi)有專屬編制的專業(yè)師資，但是憑借自身在音樂(lè)領(lǐng)域內(nèi)的崇高地位，卻能夠吸引到一批大師級(jí)的人物來(lái)校兼職任教。對(duì)于很多音樂(lè)大師而言，能夠在茱莉亞任教是自己職業(yè)生涯得到高度肯定的證明。常年在學(xué)院任教的專業(yè)教師，大體上在250人左右，其中多數(shù)為本專業(yè)領(lǐng)域內(nèi)的杰出人才，甚至是被公認(rèn)的大師級(jí)人物。例如世界級(jí)大師伯爾曼，世界著名鋼琴演奏家馬友友，青年鋼琴演奏家郎朗等，都曾有過(guò)在茱莉亞執(zhí)教的經(jīng)歷。

茱莉亞音樂(lè)學(xué)院知名校友

大提琴演奏家馬友友

作為一所百年名校，學(xué)院始終將創(chuàng)新放在首位。自20世紀(jì)80年代起，為改變以往只重視技術(shù)，而不重視文化的狀況，學(xué)院開(kāi)始了大規(guī)模的課設(shè)置改革。為不影響學(xué)生，學(xué)院設(shè)計(jì)了長(zhǎng)期性的改革規(guī)劃。先從局部實(shí)驗(yàn)開(kāi)始，摸索經(jīng)驗(yàn)，等到有把握后，才開(kāi)始大規(guī)模實(shí)施。以音樂(lè)專業(yè)為例，除音樂(lè)專業(yè)課程外，學(xué)生必須參加西方文化史及世界文化史的學(xué)習(xí)。

文化課程的學(xué)習(xí)并非是淺嘗輒止的，而是貫穿整個(gè)學(xué)習(xí)過(guò)程，并且要接受專業(yè)的考核。再以室內(nèi)樂(lè)為例，為適應(yīng)市場(chǎng)需求的變化，學(xué)校加強(qiáng)了音樂(lè)創(chuàng)作方面的培養(yǎng)。在改革的過(guò)程中，學(xué)院不斷聽(tīng)取專業(yè)意見(jiàn)，不斷根據(jù)當(dāng)前情況進(jìn)行調(diào)試，從而確保達(dá)到最佳的教學(xué)效果。

立足市場(chǎng)，實(shí)現(xiàn)多元藝術(shù)融合

在全球化時(shí)代，音樂(lè)市場(chǎng)的變化是非常劇烈的。近年來(lái)，由于受到經(jīng)濟(jì)因素的影響，美國(guó)國(guó)內(nèi)的音樂(lè)市場(chǎng)有所萎縮，因此職業(yè)競(jìng)爭(zhēng)更為激烈。以音樂(lè)劇專業(yè)為例，作為美國(guó)的國(guó)粹，其深受美國(guó)及世界人民的喜愛(ài)。新世紀(jì)以來(lái)，美國(guó)音樂(lè)劇已經(jīng)完全走出國(guó)門，成為一種新的藝術(shù)。在美國(guó)國(guó)內(nèi)，音樂(lè)劇演員有著較高的社會(huì)地位和可觀的收入，因此成為眾多青年人的追夢(mèng)對(duì)象。

音樂(lè)劇是一門高度綜合的藝術(shù)，集中了音樂(lè)和戲劇的雙重特征，是具有高難度的藝術(shù)形式。在音樂(lè)劇的發(fā)展過(guò)程中，學(xué)院始終扮演著十分重要的角色。無(wú)數(shù)優(yōu)秀的音樂(lè)劇人才，從茱莉亞走向百老匯舞臺(tái)，又從百老匯舞臺(tái)走向世界。為培養(yǎng)出高素質(zhì)的音樂(lè)劇人才，學(xué)院開(kāi)設(shè)了一系列有針對(duì)性的課程，所有課程都是從音樂(lè)劇的基本特征出發(fā)，力求達(dá)到多元藝術(shù)之間的高度融合。

音樂(lè)劇是一門高度綜合的藝術(shù)，集中了音樂(lè)和戲劇的雙重特征，是具有高難度的藝術(shù)形式。在音樂(lè)劇的發(fā)展過(guò)程中，學(xué)院始終扮演著十分重要的角色。無(wú)數(shù)優(yōu)秀的音樂(lè)劇人才，從茱莉亞走向百老匯舞臺(tái)，又從百老匯舞臺(tái)走向世界。為培養(yǎng)出高素質(zhì)的音樂(lè)劇人才，學(xué)院開(kāi)設(shè)了一系列有針對(duì)性的課程，所有課程都是從音樂(lè)劇的基本特征出發(fā)，力求達(dá)到多元藝術(shù)之間的高度融合。

聲樂(lè)課是音樂(lè)劇活動(dòng)的基礎(chǔ)，同時(shí)也是其他一些音樂(lè)活動(dòng)的基礎(chǔ)。由于并非每一位學(xué)生最終都可能成為優(yōu)秀的音樂(lè)劇人才，為了讓學(xué)生在畢業(yè)后能有更多的選擇，學(xué)院高度重視基礎(chǔ)能力的訓(xùn)練。在基礎(chǔ)聲樂(lè)教學(xué)中，并不區(qū)分美聲、流行，或是音樂(lè)劇，而是讓各專業(yè)的學(xué)生在同一個(gè)教室內(nèi)，充分學(xué)習(xí)不同聲樂(lè)教學(xué)內(nèi)容，從而拓寬自身的視野，提升自身的素質(zhì)。

音樂(lè)劇理論教學(xué)是茱莉亞音樂(lè)學(xué)院教學(xué)的一大特色。學(xué)院是最早開(kāi)設(shè)音樂(lè)劇理論的高等院校。在多數(shù)人將音樂(lè)劇視為一種流行文化的時(shí)候，學(xué)院的教授已經(jīng)開(kāi)始系統(tǒng)性研究。作為音樂(lè)劇專業(yè)的學(xué)生，必須接受系統(tǒng)性的音樂(lè)劇理論學(xué)習(xí)。學(xué)院認(rèn)為，理論是一切實(shí)踐活動(dòng)的基礎(chǔ)，也是成為一名出色藝術(shù)家的必需。只有夯實(shí)了理論基礎(chǔ)，才能將各門藝術(shù)融會(huì)貫通，才能實(shí)現(xiàn)創(chuàng)新和發(fā)展。

同時(shí)學(xué)院十分重視理論和實(shí)踐之間的聯(lián)系，所有的理論課程都配有一定的實(shí)踐活動(dòng)。例如聲樂(lè)理論和聲樂(lè)實(shí)踐相結(jié)合，戲劇理論與戲劇創(chuàng)作相結(jié)合，表演理論與表演活動(dòng)相結(jié)合?？傊械睦碚摱疾皇峭Ａ粼谡n堂中、書本上的，而是要每一個(gè)學(xué)生親身去實(shí)踐，并且證明其有效性，或是不足之處。

聲樂(lè)表演課是音樂(lè)劇的專業(yè)課。音樂(lè)劇是一門綜合的藝術(shù)，是聲樂(lè)和表演的高度融合。在聲樂(lè)表演課的教學(xué)上，學(xué)院突破傳統(tǒng)模式，將音樂(lè)劇專業(yè)和舞蹈專業(yè)、歌劇專業(yè)的學(xué)生放在一塊，讓音樂(lè)劇專業(yè)的學(xué)生，能夠充分體會(huì)到其他藝術(shù)的特點(diǎn)，向各種藝術(shù)學(xué)習(xí)，從而達(dá)到豐富自身的目的。同時(shí)，學(xué)院要求音樂(lè)劇專業(yè)的學(xué)生能夠達(dá)到其他專業(yè)學(xué)生的一般水平，參與學(xué)習(xí)其他專業(yè)的一些課程，例如舞蹈編排、舞蹈生理學(xué)、戲劇理論、表演理論等。

注重實(shí)踐，培養(yǎng)創(chuàng)新人才

美國(guó)教育素來(lái)以實(shí)用著稱，音樂(lè)教育更是如此。學(xué)院的教師們認(rèn)為，實(shí)用是第一位的，只有立足實(shí)用，才有可能實(shí)現(xiàn)創(chuàng)新。因此，學(xué)院并不會(huì)鼓吹所謂的創(chuàng)新，而是要求每一個(gè)學(xué)生踏踏實(shí)實(shí)地學(xué)習(xí)，培養(yǎng)自身基本的實(shí)踐能力。以音樂(lè)劇為例，作為一門現(xiàn)代藝術(shù)，同時(shí)也是一門高度實(shí)踐的藝術(shù)，在學(xué)習(xí)的過(guò)程中必須以大量的實(shí)踐為基礎(chǔ)，才能取到良好的效果。

為保證學(xué)生能更多地參與音樂(lè)劇的創(chuàng)作和實(shí)踐演出，音樂(lè)劇專業(yè)每年會(huì)組織系內(nèi)學(xué)生，或是從舞蹈系、戲劇系中邀請(qǐng)一些學(xué)生來(lái)參加音樂(lè)劇的編排和表演。雖然表演劇目都是經(jīng)典的，或是百老匯正當(dāng)紅的演出，但是教師要求學(xué)生開(kāi)展二度創(chuàng)作，而不是一味地模仿。

學(xué)院不僅重視音樂(lè)劇表演人才的培養(yǎng)，同時(shí)也十分注重創(chuàng)作人才的培養(yǎng)。在音樂(lè)劇寫作課程方面，茱莉亞設(shè)計(jì)了大量實(shí)用的寫作課程，例如戲劇寫作、戲劇心理學(xué)、古典戲劇編寫、現(xiàn)代戲劇寫作等。在教學(xué)方法上，學(xué)院也可謂是別具一格。寫作從根本上而言，是以實(shí)踐為基礎(chǔ)的，因此除史論課之外，所有的音樂(lè)劇寫作課程都是圍繞實(shí)踐展開(kāi)的。

在教學(xué)過(guò)程中，編劇系、作詞系及作曲系的學(xué)生被糅合在一起，以創(chuàng)作小組的形式接受教學(xué)。教學(xué)完畢后，每個(gè)小組必須提交自己的作品，交由教師打分，作為自己的學(xué)業(yè)成績(jī)。第一年的分組由教師決定，第二年則自由組合。

除參與本專業(yè)的創(chuàng)作實(shí)踐外，學(xué)院還要求專業(yè)學(xué)生參與到其他專業(yè)的創(chuàng)作活動(dòng)之中。例如音樂(lè)系的學(xué)生必須參與舞蹈系的創(chuàng)作活動(dòng)，嘗試將舞蹈系的作品改編成音樂(lè)劇作品。在畢業(yè)時(shí)，學(xué)校還會(huì)聘請(qǐng)百老匯的專業(yè)導(dǎo)演，指導(dǎo)學(xué)生編排音樂(lè)劇，并且邀請(qǐng)一些業(yè)內(nèi)專家來(lái)觀摩。

名師介紹

馬蒂·雷卡利奧

馬蒂·雷卡利奧，國(guó)際著名鋼琴教育家、演奏家。精通芬蘭語(yǔ)、英語(yǔ)、德語(yǔ)、俄語(yǔ)等，現(xiàn)任美國(guó)茱莉亞音樂(lè)學(xué)院鋼琴教授。

馬蒂·雷卡利奧1954年生于赫爾辛基。他先后執(zhí)教于漢諾威國(guó)立音樂(lè)戲劇傳媒大學(xué)與美國(guó)茱莉亞音樂(lè)學(xué)院。1980年他在卡耐基音樂(lè)廳首演獲得極大成功之后，多次在歐洲、美洲和亞洲舉辦自己的獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)和鋼琴大師課，備受古典鋼琴樂(lè)迷的歡迎。

馬蒂·雷卡利奧精通包括母語(yǔ)在內(nèi)的8中不同語(yǔ)言。目前在國(guó)際上已發(fā)行過(guò)20張鋼琴CD，其中包括完整版普羅科菲耶夫鋼琴奏鳴曲全集與安托·賓斯坦的完整鋼琴協(xié)奏曲兩套重量級(jí)作品。

馬蒂·雷卡利奧多年來(lái)?yè)?dān)任中外各大鋼琴大師班主講教授及夏令學(xué)院客座教授，他在音樂(lè)中主張對(duì)情感的表現(xiàn)力，音樂(lè)中那些美妙的旋律所勾勒的畫面往往是難以解釋的事情，比如它有時(shí)能惹惱你，像是重新在曲子里注入了某種能量，在你演奏的時(shí)候，將那種能量完全釋放出來(lái)，既是一種特別的繃緊感，而曲子的抒情性也不被削弱。他被稱作為當(dāng)今鋼琴藝術(shù)領(lǐng)域中能夠完美地總結(jié)前人在鋼琴上的經(jīng)驗(yàn)和成果，以及開(kāi)辟未來(lái)鋼琴音樂(lè)發(fā)展承前啟后的鋼琴大家。

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