走上打擊樂之路以來，付藝霏打過無數(shù)奇奇怪怪的樂器，沒想到有一天，自己會走進花鳥市場，去淘幾個花盆當樂器。

半跪在地，付藝霏手持一副長筷，逐一敲擊四個花盆，發(fā)出清亮的樂音。這首讓人眼前一亮的作品名為《致大地》，3月10日將亮相上海交響樂團音樂廳，在“葉隙的日光——當代打擊樂作品巡禮”登場。

付藝霏不僅是主演，還是主策劃，當晚和她一起同臺的，還有小提琴家羅暢、單簧管演奏家李聰。

“萬物皆可打擊樂，打擊樂太好玩了?！备端圅幸粡堧[藏的“心愿清單”，每次開打擊樂音樂會，她都希望演一些有趣的作品，讓人一窺打擊樂的多重魅力。

付藝霏

逛花鳥市場淘花盆當打擊樂器

“給打擊樂音樂會做曲目編排很難，因為打擊樂不像鋼琴、小提琴等大樂種，很年輕，大家不太敢冒然聽一整場。”

為了減輕排斥感，上半場的曲目更像吸引觀眾的“誘餌”：皮亞佐拉的組曲《探戈的歷史》耳熟能詳，將用馬林巴和小提琴二重奏，讓人親切，感覺“這道題我也會做”；北爪道夫的《并排》，打擊樂圈的人也不陌生，付藝霏手腳并用，會帶來酣暢淋漓的組合打擊樂solo。

2023，《致大地》。付藝霏需要一邊敲擊一邊誦詩，藝術(shù)指導崔劍巍給出了戲劇場景、觀演關(guān)系等指導，讓作品更加戲劇性。攝影師&藝術(shù)指導：崔劍巍

音樂會由淺入深，下半場的曲目藏了更多巧思，也更具實驗性。

熱夫斯基的《致大地》，不僅要敲擊花盆，還伴隨著朗誦。希臘古詩《To The Earth Mother of All》歌頌了“大地之母”蓋亞女神，與敲擊花盆的音色相互呼應(yīng)，表達人與自然和諧共處的主題。

“人類一直在向前發(fā)展，也把大地推向易碎的狀態(tài)，花盆正是易碎之物?！睘榱双@得更好的音高效果，付藝霏特地跑了一趟花鳥市場，去淘花盆。

買花盆不種花，而是當樂器，老板愣了。在付藝霏挑揀的過程中，從花盆怎么放到怎么敲更好聽，熱心老板給了不少建議。他還主動送上筷子，筷子比鼓棒輕，敲起來聲音更通透。付藝霏很快挑中滿意的花盆，并網(wǎng)購了一副類似炸油條用的長筷，纏上醫(yī)用膠帶后，敲擊的聲音更圓潤，沒那么尖銳了。

薩麗納·費希爾德《葉隙的日光》緊隨其后，堪稱音樂會的題眼，也和自然的主題相關(guān)。每次看譜，付藝霏都會幻想自己赤腳踩著大地，陽光穿過葉隙，將人溫暖地包圍?，F(xiàn)場會用到顫音琴，音色神秘、虛無縹緲，小提琴還會用跳弓等方式模仿打擊樂器。

鮮有人知道，付藝霏常常光腳上臺，“當我踩在地上，那種演奏狀態(tài)最踏實、最舒服、最有力量，所以我要么不穿鞋，要么就穿很薄的鞋。”這一次，她也不排除赤腳的可能。

凱文·普茨的《軍團將崛起》壓陣出場，是打擊樂、小提琴、單簧管的三重奏，描述了人在遇到危機或困難時，倚靠內(nèi)心的力量戰(zhàn)勝一切，“經(jīng)過疫情三年的混沌、迷茫，大家都練就了克服了困境的內(nèi)心力量，這首作品讓人有希望、有盼頭。”

2019年《無聲勝有聲》 攝影：張懿

“每一次，我都希望玩點不一樣的東西。”付藝霏笑說，上海交響樂團的室內(nèi)樂演出十分開放，曲目安排完全不設(shè)限，尊重樂手的想法，不干預他們的選擇。

她至今還記得2019年的《無聲勝有聲》，沒有樂器，沒有伴奏，她獨立舞臺，用打拍子的方式完成了8分鐘的表演，讓音樂無聲流淌——她的左手和右手完美配合，打出復合型節(jié)奏，就像周伯通的左右互搏術(shù)，讓人目不轉(zhuǎn)睛。

作品原是寫給指揮的，“西蒙·拉特、迪圖瓦、余隆等指揮家都學過打擊樂，打擊樂手對節(jié)奏和拍子很敏感。”付藝霏當時也擔心，小朋友會不會笑場，或現(xiàn)場不夠安靜，對演出造成干擾，沒想到效果出奇好，很多人覺得酷，小朋友更是全神貫注。

那次演出給了付藝霏信心，讓她在嘗試新鮮作品時，更加躍躍欲試。不過，在曲目的選擇上，她有自己的要求。

“打擊樂演出曲目目前出現(xiàn)了兩個極端，要么非常學院派，過于技術(shù)流，對觀眾不太友好，要么太流行、太通俗。”付藝霏希望在二者之間取一個中間值，身體力行，推廣打擊樂，慢慢推開這扇門。

從耶魯學霸到全能型打擊樂手

“學音樂的人都沒童年，從5歲彈鋼琴，我悲慘的童年就開始了。”

重慶女孩付藝霏從小就愛敲敲打打，家里的瓶罐桌椅都是她的樂器。9歲，她開始學馬林巴，在音準、節(jié)奏、樂感方面比同齡孩子高出一截，12歲以第一名的成績考入中央音樂學院附中。

2007年，美國現(xiàn)代打擊樂大師羅伯特·馮·賽斯來京開課，付藝霏的一曲巴赫《恰空》，讓大師驚呼，很難相信她只有17歲。在他的鼓勵下，付藝霏決定去國外考學。

“最夸張時，一天練20個小時，一直頂著練?！备邚姸鹊木毩曌屗忌狭穗烨恃?，雙手手指嚴重變形，靠著每日溫水泡手和醫(yī)院理療，堅持到去美國面試。

回國后，付藝霏陸續(xù)收到了柯蒂斯音樂學院、茱莉亞學院等頂級學府的通知書，最終選了柯蒂斯，成為郎朗、王羽佳、張昊辰的校友。當年，柯蒂斯有40人進入面試，只有付藝霏闖關(guān)成功，成為該校打擊樂專業(yè)錄取的首位中國大陸學生。

2014年，付藝霏考入耶魯大學深造，拜師“伯樂”羅伯特·馮·賽斯。也正是在留學期間，她積攢了大量的當代打擊樂曲目，儲備了豐富的樂隊經(jīng)驗。

2022，《時間之輪》

2016年，付藝霏移居上海，成了上海交響樂團的一位全能型打擊樂手。

身材高挑，容貌清麗，如果不刻意介紹，幾乎沒人能猜出她是打擊樂手。一路走來，她也常常遇到哭笑不得的問題。

學兩天三角鐵，是不是就能上臺？有人天真發(fā)問。“大家都覺得簡單，好上手，其實打擊樂是非常復雜的一門學科?！彼匀氰F舉例，敲一下就能發(fā)聲，但能發(fā)聲和能敲好是兩碼事。

觀眾一知半解，打擊樂的普及任重道遠，部分原因在于打擊樂太年輕了。

最早，打擊樂里只有定音鼓，是為樂隊定調(diào)的基石和隱形的綠葉。20世紀以來，越來越多作曲家發(fā)現(xiàn)，很多色彩可以通過打擊樂來烘托，開始給打擊樂“加戲”。 如今，打擊樂成了當代作曲家的心頭好，“10個人有9個愿意玩，因為它沒有邊界，什么都可以玩。”正因年輕，所以它有很多發(fā)展空間、很大發(fā)展?jié)摿Α?/p>

“從吹口哨到拉鋸琴，吹拉彈唱，你都得會！”這些年，付藝霏打過各種奇奇怪怪的樂器，水、紙、陶器、乒乓球、易拉罐、紅酒瓶……早已不稀奇。2022年，在新鮮出爐的交響詩《時間之輪》里，她甚至打起了鳳凰自行車，將其花樣“拆解”，讓車鈴、車鏈、車座、車轱轆發(fā)出有趣的聲音。

也因此，付藝霏永遠有練不完的樂器。練完馬林巴，還有鋼片琴、木琴、響板、大鼓、鈴鼓、小軍鼓、定音鼓在排隊等她“雨露均沾”，每一件都不能薄待了，“你會陷入一種永遠練不完、學不夠的痛苦循環(huán)里?！?/p>

2021，《春之祭》

演出之余，付藝霏主動走出舒適區(qū)，化身斜杠青年，一展編曲之才。2021年，她將斯特拉文斯基的驚世之作《春之祭》濃縮，改成了雙鋼琴+雙打擊樂版，讓人耳目一新。一個人打出一支樂隊氣勢的付藝霏，更叫人過目難忘。

打擊樂是體力活，肢體動作多，稍微動一動就會出汗，所以無論冬夏，付藝霏都習慣穿短袖。練琴成了最直接的健身方式，不擼鐵、不跑步，她照樣保持了健康、瘦削的好身材，“想減肥就學打擊樂吧！”