先和大家聊聊Pratt帶給了我什么——

Pratt，創(chuàng)作者的桃花源

都說美國動畫商業(yè)性強，但Pratt是一所更偏向探索自我的學校，正因如此，這可能是全世界創(chuàng)意工作者們最向往的避風港。能量加滿、不怕犯錯、永遠好奇、持續(xù)耐心。

我們學校雖然在23QS藝術與設計專排上只排第8，但在美國的知名度很高，甚至有從西海岸比如加州那邊專門過來研修的同學。

由于美國當?shù)胤浅ＵJ我們學校，Pratt的就業(yè)率一直都很好。像我的同班同學有人在Rockstar、Framestore、Hornet等大型游戲動畫特效公司工作。

當然了，有這么多優(yōu)秀的畢業(yè)生，Pratt對學生的創(chuàng)意培養(yǎng)是必不可少的。

我主修三維動畫，第一年主要學一些基礎課，所有專業(yè)的人一起上，比如藝術史、色彩、繪畫、手工之類的。第二年，我們會進行專業(yè)課學習，主要是三維建模、三維打光渲染、三維動畫以及后期制作相關內(nèi)容，你也可以根據(jù)自己的興趣挑選修課。

動畫雖然是從創(chuàng)意出發(fā)，但是也要考慮可實現(xiàn)性。比如說自己的能力能做到哪些，要對時間有著精準的估算，并不是想做什么就能做什么。所以我們每個semester，老師會對我們的構思+實現(xiàn)途徑進行點評，考慮到一個觀影效果+作品落地性。

班級聚餐

Pratt有個亮點，就是小班教學，像我們班只有12人。這樣老師放在每個學生身上的關注度一下子就提升了一個Level。

我印象最深的是我當時的畢設老師，她是一個工作非常認真負責，對學生進度很上心的老師。她會帶我們分析每個同學的作品，并給出具有針對性的建議，這讓人覺得有一個人在真心地希望你成長為一個好的藝術家。

Pratt有三處校區(qū)，分別坐落在紐約州的布魯克林區(qū)、曼哈頓以及尤蒂卡。老實說，第一次到布魯克林主校區(qū)的時候，就完全被校園四周的圍欄驚到了。美國其他學校出了教學樓就是商圈以及地鐵站，Pratt作為紐約市為數(shù)不多的有校園的大學，有點像世外桃源，學術氛圍很濃。

畢業(yè)

相比于車水馬龍喧囂繁華的曼哈頓，我更喜歡“慢下來”的布魯克林校區(qū)。學校到處都是草坪，天氣好的時候在草地上野餐小憩再舒適不過。布魯克林本身也是一個獨立藝術家的發(fā)源地，每個不經(jīng)意的角落都是風景。

布魯克林街區(qū)的氛圍

校園里還游蕩著貓，每天除了在學校受著藝術熏陶，還曬曬太陽，四處逛逛，叼著同學們的投喂，簡直不要太幸福。

學校旁的小公園

其實做動畫是需要勇氣的。

動畫有時候最重要的是如何表達自己，幫別人講故事的同時，我們也可以開口講講自己的故事。但敢講自己的故事其實并不容易，為了創(chuàng)造一個真誠又能引人共鳴的點子，你不得不去回想一些令你沒那么舒適的回憶。

就拿我一個獲獎的獨立短篇動畫來講吧。

這個作品入選了我們專業(yè)年度的Best of Animation放映會，也有幸入圍了紐約皇后區(qū)最大型的電影節(jié)Queens World Festival，還相繼入圍了Oniros Film Festival、Queens World Film Festival、San Francisco Film Festival、34 Griona、Brooklyn Film Tuesday等電影節(jié)。

Queens World Festival

短片名字叫《Puberty》。時長2分30秒。主角是一個女生。故事主要關于，一個青春期女孩兒在課堂上跟同桌發(fā)生了爭執(zhí)，在和解的過程中，同時也對性別和性傾向產(chǎn)生了思考。

作品海報

我將主角放置在中國高中，去描述自己的成長環(huán)境。在撰寫腳本的過程中，我會去思考過往的經(jīng)歷對我產(chǎn)生的影響。我之所以成為我自己，可能正是因為過去在不同階段和不同人“對話”所激起的漣漪，讓我更加認識自己。

所以在影片中我想表達的是，不管我們對性別的認識如何，我們的一生總要經(jīng)歷認識自己的過程，并且擺脫掉所謂的標簽和社會規(guī)訓。我希望有更多像《Puberty》這樣的影片，能讓更多的人愿意討論有關性別認同的話題。

在Queens World Film Festival電影節(jié)接受采訪

以上收獲的小小成就，也得益于Pratt對我思維上的培養(yǎng)，讓我成為一個電影動畫導演之前先有獨立思考和專業(yè)應對的能力：

一，劇本會決定故事的好壞。一支動畫短片可能只有短短一分半或兩分鐘的時間，卻要講述一個一波三折又讓人捧腹大笑或心里一酸的故事。這時候創(chuàng)作者對劇本撰寫的拿捏就要掐得嚴絲合縫。

劇本的靈感有時候并不需要你漂洋過海地去尋找，更在于你如何觀察自己和身邊的世界。

那么，對于不知道自己的作品集做什么方向的同學，可以先從自我剖析入手。畫一張可以展示你性格、喜好的“自畫像”，在寫的過程中留意能震動你情緒的地方，雞毛蒜皮卻特別撓心的小事都行，這個方法其實能夠成為你創(chuàng)作的一個切入點。自己的人生那么精彩，何不選一段來寫寫？

二，如何將你的元素通過視覺化呈現(xiàn)出來也很重要。因為我們做短片很多時候都是沒有臺詞的，所以我們要通過場景的打扮、鏡頭的運用等技巧去表達不同的心情。

如果你問我學動畫難嗎？

難。難在是否有耐心。

不開玩笑的說，動畫師們可能是世界上最需要耐心的職業(yè)。

不知道大家有沒有看過一支關于《犬之島》動畫師的視頻《Making of Animators》？Fox Searchlight官方用不到4分鐘的時間，以紀錄片的形式，向大家講述了《犬之島》背后的27位動畫師和10位助理是如何以繁瑣的傳統(tǒng)方式制作每一幀“定格”的。

在短片中，每3分鐘的片段，需要整個團隊37人耗時一周制作。

在CGI越來越“飛”的今天，很多人會覺得定格動畫有點“不順滑”。這種手工度極高、傳統(tǒng)的動畫制作方式，需要動畫師們依照分鏡、無數(shù)次微調(diào)布景和道具，以“幀”為度，為角色一次次地調(diào)整動作、神態(tài)甚至微表情，直至將情緒、活力和生命注入人偶，完成“定格”、組成動畫——動畫師們是把想象變成現(xiàn)實的人。

喜歡攝影

在Pratt我們有節(jié)專門的課，教我們?nèi)グ盐諏r間的控制。一秒24幀，一分鐘60秒，它會讓每一個同學去感受每一幀，并告訴我們在什么時間收集到關鍵幀。

所以我們看到一個動畫才一兩分鐘，可能花費一個制作者好幾個月的時間去制作。像我上面提到的作品，兩分半的時長，從構思到撰寫劇本、角色設定、場景設定、分鏡的繪制、建模、渲染、剪輯、制作完成，整個流程下來我用了將近一年半的時間。

難。難在對軟件的熟練度要求高。

做三維動畫，我們還需要更多的制作技術與技巧，如建模、渲染、骨骼綁定等大量的內(nèi)容。在Pratt我們從大二開始就進行3D動畫制作軟件的學習，也因此對MAYA、UE5、3DMax、BLENDER、Unity、NUKE、ZBRUSH等常用軟件打下扎實的基礎。

說到這兒，不知道想學動畫的同學是否會望而卻步？

沒關系啊，我在動畫學習浸潤的這些年，這些“難”我都經(jīng)歷過，所以在未來的學習中，我也希望能支持到大家，用自己的經(jīng)驗幫助同學們完成屬于自己的“兩分半鐘“。

如果你有更多關于藝術留學、保研、申博相關、作品集創(chuàng)作的問題，歡迎向我提問。