本次展覽海報

為藝術項目《沒有靈魂，只有軀體》（皮埃爾·于熱&菲利普·帕雷諾）設計的海報 2000年 印刷海報

《克里斯蒂》 巴黎世家2002春/夏系列邀請函 2001-2003年 印刷海報

《桌子》 2016年 裝置

《MIU MIU彈珠凳》 2019年 裝置

《檸檬樹或月桂樹》 2016年 裝置

海報與純藝國際藝術節(jié)在耶穌會教堂的展覽現(xiàn)場

《字母凳：像一只在可見邊緣行走的螞蟻》 紐約素描中心展覽現(xiàn)場 2008年

《祖·阿森海姆》 2006年 裝置

◎剴弟

展覽：M/M上海制造

展期：2020年9月27日-2021年4月18日

地點：上海當代藝術博物館設計中心

來自巴黎的設計組合M／M從創(chuàng)立伊始就明確自己不做傳統(tǒng)的平面設計師，比起清晰傳達客戶信息其他不做干預的服務想法，他們要建立一種語言，通過視覺與世界溝通，每一個項目如同種下一粒種子，它們最后開花結果，直到變成一整個世界，這個世界是M／M從頭到腳創(chuàng)造的世界。

參觀上海當代藝術博物館設計中心最新展覽“M/M上海制造”，是一次頭腦風暴般的體驗，當我們走進7樓的敞開大展廳，我似乎進入了一個符號的游樂場，里面五顏六色，充滿怪異的童趣——放大版的鐘表，放大的連排凳子、屏風、跳床、LED燈玩偶，還有不少奇形怪狀的擺件，隔層天花板上貼滿銀色氣球，頭上則掛滿了一排排大型海報，這里是一個完美混亂的視覺空間，好像光明正大地為了滿足你駐留拍照打卡，同時疑惑“我身在何處？”

比起司空見慣的作品展示方式，以二維平面設計作為根基的M/M則完全用了另外一種方式——營造一個場域，讓平面或三維作品根據(jù)場域進行調整，比如在這個比例放大的展廳里，所有以往的設計，比如凳子、燈具、海報和玩偶，全部按照比例放大，并且對這個放大的世界冠以“上海制造”的名字。

M/M何許人也？68后的法國反骨精神

來自平面設計領域的觀眾不會對M/M陌生，他們是享譽世界的知名法國設計公司，成立于1992年的巴黎，在近三十年從業(yè)經(jīng)驗里，自由穿梭于音樂、時尚、藝術、媒體領域，合作伙伴包括冰島傳奇歌手比約克、服裝設計師山本耀司、品牌巴黎世家、普拉達、紀梵希、藝術家菲利普·帕雷諾、皮埃爾·于熱、策展人漢斯·烏爾里希·奧布里斯特、藝術機構東京宮美術館、第戎美術館、洛里昂劇院、法國版《Vogue》雜志、安迪·沃霍爾創(chuàng)刊的《采訪》、法國時尚創(chuàng)意雜志《紫色》等等。他們的創(chuàng)造力似乎絕不局限于某個領域或某個時期，而是逐漸擴展，如同永動機。

與傳統(tǒng)的設計師不同，他們不等待客戶的命令委托，也不按傳統(tǒng)的方式提供視覺設計，他們從一開始就以“主角”身份介入，提出看法，可以說別人是為了這個世界設計，而他們是用設計來簇生一個世界。

M/M帶有的這種反骨和獨創(chuàng)精神，從時代背景和兩個人的獨特路徑可以尋得一二線索。

M中的米蓋爾·安扎拉（Michal Amzalag）生于1968年巴黎郊區(qū)，父母深受68學潮影響，將米蓋爾送到了一個實驗小學，學校的體制完全采取學生自主管理，遇到不同意見，學生投票達成決策，米蓋爾坦言在這里度過的兩三年其實是完全的混亂，但是不同常規(guī)的教學方法也帶來了影響，比如，字母是按照符號來教的，在中學進入正軌體系時，米蓋爾曾經(jīng)歷了很長時間的沮喪感，他假裝自己是一個體制內的好孩子，但其實無時無刻不對老師產(chǎn)生質疑。

在進入法國國立高等裝飾藝術學院之后，他的反骨精神得到了彰顯：從頭到腳的二手服裝，并用色彩來定義自己的形象，對法國帶有裝飾風格的現(xiàn)代主義不屑一顧，他更多被流行文化吸引，并且在精英意識濃厚的學校環(huán)境里，不受習規(guī)束縛，很早接觸電腦操作，并開始在搖滾雜志《Les Inrockuptibles》做兼職工作，為了堅持這份工作，讀完第三年就退學了。

遇到合作伙伴——第二個M，馬蒂亞斯·奧古斯蒂尼克（Mathias Augustyniak）時，米蓋爾穿了一身藍色，從頭到腳，就這樣吸引了剛入學的馬蒂亞斯，“他有一種獨特的氣場”，兩個人在交談后就覺得要一起合作，在國立高等裝飾藝術學院上了一年課程，馬蒂亞斯去倫敦讀皇家藝術學院，回來之后沒多久，便成立了M/M工作室。

馬蒂亞斯與光頭帶有猶太血統(tǒng)的米蓋爾不同，他是波蘭后裔，家境優(yōu)渥，父親是個周日畫家，為電影設計海報，他從小喜歡畫畫，也幸運地進入藝術學校，看似是個聽話的孩子，但是他很快也遇到瓶頸：學校系統(tǒng)畫出來的東西跟頭腦里的始終有距離。直到一個老師跟他提到：想象你是一只螞蟻，爬在看得見和看不見的邊緣。這讓馬蒂亞斯相信畫畫不只是為了表達情緒，畫畫是認識世界的方法。

在國立高等裝飾藝術學院的課程上，馬蒂亞斯知道了一個法國藝術家，費爾南·萊熱，這個人在20世紀初的法國是一個橫跨不同領域的天才全才，他讓馬蒂亞斯相信，不用管當時的主流作風，也不用對學校鄙視商業(yè)設計的看法太過較真，一切可以以另外的方式達到一種融合。

尋找邊界，與藝術界開始合作

1992年成立工作室的M/M，并非對實際操作一無所知，米蓋爾此時已經(jīng)在搖滾音樂雜志做了一段時間，具有實際經(jīng)驗，雖然聽起來不可思議，但是他們最為重要的合作關系，基本都在成立工作室的頭幾年就建立起來，并且像滾雪球一樣，給他們后續(xù)打開了不同的大門，越走越遠。

幾個比較重要的事件包括，1993年開始，因為出版集團康泰納仕前媒體人的引薦，他們開始給山本耀司做時裝目錄，從一開始的平面設計，到最后成為實際上藝術指導的角色，為他們開啟了后續(xù)時尚界的合作。

與藝術圈的交往則帶來了一次革命性的合作關系：菲利普·帕雷諾的《沒有魂魄，只是軀殼》項目，法國哲學家、藝術批評家和資深策展人尼古拉·布里歐認為，是與法國當代藝術家菲利普·帕雷諾的合作中，真正打開了M/M的行業(yè)界限，走出了平面視覺設計領域。

2017年在上海外灘美術館，我曾經(jīng)見到這個項目，在菲利普·帕雷諾“共此時”的展覽上，在二樓的空間里，展現(xiàn)著藝術家2002年的電影作品《這世界意外的任何地方》。主角是一個日本漫畫人物，但是她不是主人公，她的聲音飄蕩在空間里，她自我介紹并交代自身背景。她只是一個平凡、有著天真無邪的眼睛、精靈耳朵、紫色頭發(fā)的女性人物，曾經(jīng)誕生于日本公司Kworks，是公司生產(chǎn)出的無數(shù)漫畫人物之一，這些人物在游戲和動畫中往往活不過幾部，是隨處可見的配角。

菲利普·帕雷諾在2000年與藝術家皮埃爾·于熱一起買下了這個人物的版權，并把這個叫安麗的人物給了不同藝術家，讓他們進行再創(chuàng)作，安麗成為了這個藝術家朋友圈團體的集體象征。

我當時最震驚的項目是《沒有魂魄，只是軀殼》，似乎直接翻轉自日本動畫電影《攻殼機動隊》，然而直到今天我才了解到，這個命名來自M/M，菲利普·帕雷諾將這個集體項目的海報交給M/M進行設計。從某個角度來說，賦予整個項目靈魂點睛一筆的是M/M，這個虛構人物的形象，也變成了M/M的一部分，在這次上海展覽中也可以看到。

M/M并不以藝術家的身份自居，他們也很明白，平面設計與藝術圈本身都是不完全相融的領域，愈見封閉的法國藝術體系與行業(yè)化標準嚴重的平面設計領域，存在壁壘。

1996年在波爾多當代視覺藝術中心的藝術家群展“Traffic”中，策展人尼古拉·布里歐將展覽畫冊的設計交給M/M，這個展覽后來被認為舉足輕重并開創(chuàng)了“關系美學”流派，M/M的設計引入了一種與傳統(tǒng)藝術機構簡單直白的設計風格不同的感覺，并且促成了展覽的文獻化。但是最終封面仍然被替換成了純字體設計，因為原版上有一個塑料質地的手提袋，對于一個以嚴肅藝術自居的機構，不能接受封面帶有廉價的塑料袋。

與尼古拉·布里歐的合作更是從1994年開始，他們受到委托，為法國藝術雜志《Documents sur l’art》做封面設計，與以往的選擇藝術作品或者藝術家肖像作為封面的做法不同，他們用自己拍攝的照片作為封面，并且在照片內容上與主題內容進行呼應，尼古拉評論：“他們在做轉譯，將藝術家作品翻譯成自己的語言?！边@種用自己創(chuàng)作的視覺作為回應的方法，也用在與洛里昂劇院合作的海報設計上，他們創(chuàng)作的超過60張海報，每一張都像一個訊息，一封信件，它們入駐城市街頭巷尾，好比一場場“戲中戲”。

充分的觀念交流，通過視覺符號來解讀和來往，這是M/M用藝術家的方式做平面設計的核心，正是這種交往，使得上世紀90年代的項目都變成了一種“集體”項目，與他們合作多年的歌手比約克就回憶說：“我們是平等的，每個人都把想法放進罐子里。”

從頭到腳設計一整個世界

馬蒂亞斯曾在訪談中說：“當今的平面設計師需要是一個作者，一個思想者，一個詩人，一個記者，一個哲學家?！币苍S這句話對我們的啟示是，平面設計師要帶有思考地工作，而非只提供視覺符號的工具人。雖然清晰傳遞信息是基本要求，但是M/M 拒絕只為了生產(chǎn)而生產(chǎn)，只為了設計而設計，這一點，他們帶有來自設計組合Grapus設計與社會良知結合的傳統(tǒng)。

兩個人同時又有來自流行文化包括倫敦亞文化等的影響，他們從平面設計領域，反抗法國精英藝術文化，將流行文化引入精英文化，打破了視覺習慣的等級制度。

他們兩個人都經(jīng)過嚴格的瑞士現(xiàn)代平面設計的訓練，尤其在西文字體設計上，他們幾乎出神入化。組合中馬蒂亞斯側重手繪，米蓋爾則在概念和字體，但M/M更像是一個整體，他們的視覺出品充滿豐富的層次感，他們不僅僅做字體、視覺系統(tǒng)、平面設計，他們真正做出的事情包含平面設計、攝影、藝術指導、舞臺設計、家具設計、字體設計等等。

M/M在商業(yè)合作上有了更多的表現(xiàn)，最近幾年，歐洲的藝術環(huán)境已經(jīng)固化，而商業(yè)領域則更加充滿變化，可以表達更多帶有直覺的創(chuàng)意，比如根據(jù)平面設計概念出品的香水和家具?！奥犉饋砜裢俏覀兿霃念^到腳設計一整個世界。”馬蒂亞斯說。

視覺系統(tǒng)最終反映了一個時代的風貌，對于M/M來說，歐洲的視覺系統(tǒng)已經(jīng)過時，比如非常著名的德國漢莎航空公司標識，那些代表的都是上世紀70年代的歐洲。我還記得在法國留學回國時，我?guī)Щ匾幌渥佑∷⑵?，包含大學電影社團每個月的放映單，城市電影節(jié)手冊，甜點店的包裝盒，書店和面包店的紙袋等等這些生活物質痕跡。有輕微收藏癖的我回到國內才發(fā)現(xiàn)這些物品的價值，它作為紀念品，提醒我整個社會在視覺傳達上表現(xiàn)的創(chuàng)意和真誠的程度有多大的差別，而在今天我才揭開一點點謎底，這些環(huán)繞自己幾年的視覺環(huán)境，有一部分源自法國一個1992年成立的設計工作室的影響，而這種帶有流行文化和手繪氣息的設計裝飾風格，漂洋過海，似乎要開始在大陸年輕人中風靡起來。

本版供圖/上海當代藝術博物館設計中心