耶魯攝影學(xué)派

(The Yale School of Photography)

在之前的文章中，介紹了德國的杜塞爾多夫?qū)W派。自貝歇爾夫婦以“新地形學(xué)”而改變了二十世紀(jì)后期攝影的進程。他們的學(xué)生安德烈亞斯?古爾斯基、坎迪達?霍弗、托馬斯?斯特魯斯、托馬斯?魯夫和阿克塞爾?于特等人繼續(xù)在藝術(shù)攝影上持續(xù)創(chuàng)新，挑戰(zhàn)了紀(jì)實攝影和藝術(shù)攝影之間的認(rèn)知差距。

耶魯攝影學(xué)派形成

沃克?埃文斯，1964年，埃文斯加入康涅狄格州紐黑文市耶魯大學(xué)任平面藝術(shù)教授。1974年–1975年，任康涅狄格州紐黑文市耶魯大學(xué)名譽教授。托德?帕帕喬治，1979 年至 2013 年間，他擔(dān)任耶魯大學(xué)藝術(shù)學(xué)院攝影研究生部主任。 格雷戈里?克魯森，于 1993 年被任命為耶魯大學(xué)教員，目前是攝影教授，攝影研究生課程主任。麗莎克雷西于 2004 年被任命為耶魯大學(xué)攝影講師，并于 2013 年被任命為批評家和藝術(shù)本科生研究主任。

耶魯大學(xué)藝術(shù)學(xué)院的這幾位教職員工定義了耶魯攝影的成功，1964年–1972年在該系教授攝影的沃克?埃文斯。直到1978年，耶魯大學(xué)才正式?jīng)Q定將相關(guān)課程系統(tǒng)化、做成一個獨立的攝影系。托德?帕帕喬治成為首位系主任，執(zhí)教長達30年之久。托德?帕帕喬治主修文學(xué)出身，攝影生涯始于60年代的紐約市掃街紀(jì)實，先后獲得兩個古根海姆研究金和兩個NEA視覺藝術(shù)家研究金；托德可以稱為這一學(xué)派的“引航人”之一，托德在耶魯大學(xué)藝術(shù)學(xué)院攝影系任教30余年，其對于攝影的思考影響了幾代攝影師。也正是在他的手里，“耶魯學(xué)派”成為全世界最重要的攝影流派之一。

當(dāng)代的耶魯學(xué)派

直到當(dāng)代，依托美國在文化領(lǐng)域的強勢地位，，像菲利普?洛卡?迪卡西亞、格利高里?克魯森、阿韋拉多?莫雷爾和凱蒂?格蘭南等新一批的攝影師也從耶魯校園走出、在世界影壇大放異彩。耶魯大學(xué)攝影學(xué)派打破虛構(gòu)與現(xiàn)實之間的界限，打破了存在與這兩個領(lǐng)域之間的薄弱邊界。努力創(chuàng)造了蘇珊?桑塔格的現(xiàn)實與虛構(gòu)的“生態(tài)”，探索了現(xiàn)實與幻想、真實與虛構(gòu)之間的空間。

沃克埃文斯

沃克埃文斯（Walker Evans）

美國攝影師、作家和攝影記者

（1903 年 11 月 3 日出生于美國密蘇里州圣路易斯，1975 年 4 月 10 日卒于美國康涅狄格州紐黑文。）

沃克埃文斯

沃克·埃文斯是二十世紀(jì)最有影響力的藝術(shù)家之一，他的黑白照片是20世紀(jì)美國的定義文獻。他優(yōu)雅、晶瑩剔透的照片和清晰的出版物啟發(fā)了幾代藝術(shù)家，從海倫·萊維特和羅伯特·弗蘭克到黛安·阿勃絲、李·弗里德蘭德、貝恩德和希拉·貝歇爾。作為美國攝影紀(jì)實傳統(tǒng)的先驅(qū)，埃文斯具有非凡的能力，可以將現(xiàn)在視為過去，并將這種知識和歷史影響的視覺轉(zhuǎn)化為一種經(jīng)久不衰的藝術(shù)。

埃文斯1922年畢業(yè)于馬薩諸塞州安多弗菲利普斯學(xué)院；曾就讀于馬薩諸塞州威廉斯敦的威廉姆斯學(xué)院。1927 年，在巴黎磨練法語一年并撰寫短篇小說和非小說類散文后，埃文斯回到紐約，立志成為一名作家。然而，他也拿起了相機，逐漸將自己的審美沖動轉(zhuǎn)向了文學(xué)的策略（抒情、諷刺、精辟描述和敘事結(jié)構(gòu)）進入攝影媒介。

埃文斯的大部分早期照片都揭示了歐洲現(xiàn)代主義的影響，特別是其形式主義和對動態(tài)圖形結(jié)構(gòu)的強調(diào)。但他逐漸擺脫了這種高度審美化的風(fēng)格，轉(zhuǎn)而發(fā)展出他自己對現(xiàn)實主義、觀眾角色以及普通主題的詩意共鳴的令人回味但更為沉默寡言的觀念。1935-1936 年的大蕭條時期對埃文斯來說是生產(chǎn)力和成就顯著的時期。1935 年 6 月，他接受了美國內(nèi)政部的一份工作，負(fù)責(zé)拍攝政府在西弗吉尼亞州建立的失業(yè)煤礦工人安置社區(qū)。他很快將這份臨時工作變成了農(nóng)業(yè)部新政機構(gòu)移民安置（后來的農(nóng)業(yè)安全）管理局的“信息專家”的全職職位。

在羅伊·斯崔克的指導(dǎo)下，RA/FSA 攝影師（多蘿西婭蘭格、亞瑟羅斯坦和拉塞爾·李等）被指派記錄小鎮(zhèn)生活并展示聯(lián)邦政府如何努力改善農(nóng)村社區(qū)的狀況在大蕭條時期。然而，埃文斯在工作時幾乎不關(guān)心意識形態(tài)議程或建議的行程，而是滿足個人需要，從簡單和平凡中提煉出美國生活的精髓。他拍攝的路邊建筑、鄉(xiāng)村教堂、小鎮(zhèn)理發(fā)師和墓地顯示了對普通人被忽視的傳統(tǒng)的深深尊重，并確保了他作為美國杰出紀(jì)錄片導(dǎo)演的聲譽。自 1930 年代后期首次出現(xiàn)在雜志和書籍中以來，這些直接的標(biāo)志性圖像就進入了公眾的集體意識，現(xiàn)在已深深植根于大蕭條時期的全國共享視覺歷史中。

1938 年 9 月，現(xiàn)代藝術(shù)博物館開設(shè)了美國攝影展，這是埃文斯第一個十年攝影的回顧展。博物館同時出版了美國照片——對于許多藝術(shù)家來說，這仍然是評判所有攝影專著的基準(zhǔn)。這本書首先通過個人（棉農(nóng)、阿巴拉契亞礦工、退伍軍人）和社會機構(gòu)（快餐、理發(fā)店、汽車文化）描繪了美國社會。它以對工廠城鎮(zhèn)、手繪標(biāo)志、鄉(xiāng)村教堂和簡陋房屋的調(diào)查結(jié)束——這些遺址和遺跡構(gòu)成了美國欲望、絕望和傳統(tǒng)的有形表達。

1964年，埃文斯加入康涅狄格州紐黑文市耶魯大學(xué)任平面藝術(shù)教授。在那里他批評學(xué)生攝影師的作品并領(lǐng)導(dǎo)攝影探險。他在題為“抒情紀(jì)錄片”的就職演講中展示了他的圖片明信片，稱這是他的“美學(xué)自傳”。他在耶魯大學(xué)藝術(shù)學(xué)院擔(dān)任平面藝術(shù)教授期間，對包括黛安·阿勃絲、李·弗里德蘭德和羅伯特·弗蘭克在內(nèi)的一代攝影師產(chǎn)生了影響。

1974年–1975年，任康涅狄格州紐黑文市耶魯大學(xué)名譽教授。

引用——紐大都會藝術(shù)博物館，略有刪改

http://www.metmuseum.org/toah/hd/evan/hd_evan.htm（2004年10月）

作品

紐約科尼島的情侶，1928年，沃克埃文斯

阿拉巴馬州佃農(nóng)的妻子，1936年，沃克埃文斯

撕裂的電影海報，1931年，沃克埃文斯

[午餐室櫥窗，紐約]，1929年，沃克埃文斯

[紐約市，標(biāo)志]，1928年–1929年，沃克埃文斯

[地鐵乘客，紐約市]，1938年，沃克埃文斯

弗洛伊德?伯勒斯家的洗手間和餐廳，1936年，沃克埃文斯

杰瑞·湯普森（Jerry L. Thompson），1974 年 10 月，沃克埃文斯，馬薩諸塞州瑪莎葡萄園島

一便士圖片展示，薩凡納，1936年，沃克埃文斯

圖片說明：這張照片是一個社會片段的合成肖像。它代表了大蕭條時期南方一位匿名人像攝影師的櫥窗展示。他顯然算不上藝術(shù)家，但善于節(jié)約，熱衷于生意，并為自己的行業(yè)感到自豪。在他的每張大底片上，他都設(shè)法制作了十五張個人肖像。他認(rèn)為大多數(shù)曝光效果都足以用于此廣告展示，但他用從其他聯(lián)系表上剪下的更成功的圖像來彌補他偶爾的失敗。

匿名勞工， 財富雜志，1946 年 11 月，沃克埃文斯

沃克埃文斯《匿名勞工》項目對新一代耶魯攝影學(xué)派產(chǎn)生了影響。1964年，埃文斯加入康涅狄格州紐黑文市耶魯大學(xué)任平面藝術(shù)教授，菲利普-洛卡迪科西亞和凱蒂?格蘭南兩位攝影師都畢業(yè)于耶魯大學(xué)。

菲利普-洛卡迪科西亞（Philip-Lorca diCorcia）的項目《頭部》

凱蒂?格蘭南（Katy Grannan）的項目《大道》

托德?帕帕喬治

托德?帕帕喬治（Tod Papageorge）

（1940年，生于美國新罕布什爾州樸次茅斯）

在美國紐約生活和工作。

帕帕喬治在攝影師畫廊（倫敦），2014年

1962年他在新罕布什爾大學(xué)的最后一個學(xué)期。一個多月后，在接觸到亨利·卡蒂埃-布列松的作品后，他決定成為一名攝影師。他很快找到了自己的方式進入一群幫助重新定義媒體的藝術(shù)家。也許最重要的是加里?溫諾格蘭德，他在自己的公寓里舉辦攝影沙龍?！疤袅耍迸僚羻讨位貞浀馈！拔业囊馑际?，每個星期天晚上去他家，讓加里像蘇格拉底一樣思考攝影?！?溫諾格蘭德的陳述之一是，“我拍照是為了看看照片中的世界是什么樣子”，這對帕帕喬治產(chǎn)生了特別的影響。

兩人和另一位年輕攝影師喬爾?邁耶羅維茨形影不離。他們一周有幾天在第五大道拍攝，通常在現(xiàn)代藝術(shù)博物館咖啡館結(jié)束，他們會在那里喝 25 美分的咖啡并爭論?！拔覀兏惺艿搅诉@種小媒介的宏偉，”邁耶羅維茨說?！岸械率俏覀儺?dāng)中最有智慧的?！?那是攝影的興盛時期。1967 年，MoMA 的攝影總監(jiān)約翰?薩科夫斯基舉辦了“新文件”展，其中包括李?弗里德蘭德、溫諾格蘭和黛安?阿勃絲的作品。展覽“將[攝影]從新聞攝影的舞臺上移開，并將其置于美術(shù)的背景下，”佳士得的約書亞?霍爾德曼說。

當(dāng)然，大多數(shù)攝影師作品仍然沒有被收藏?！澳鞘且粋€攝影沒有價值的時代，”邁耶羅維茨說。“沒有市場?！?與此同時，帕帕喬治開始在哈佛和麻省理工學(xué)院任教，然后在耶魯任教，其項目一直由沃克埃文斯負(fù)責(zé)，直到 1975 年去世。他成為了主任，在他上任后的兩年內(nèi)，帕帕喬治更換了所有教職員工。耶魯可以說是該國最重要的項目。幾乎沒有一位美國主要攝影師不參與其中，無論是作為常規(guī)評論小組成員（喬爾·斯特恩菲爾德、邁克爾斯帕諾、詹姆斯·凱斯貝爾、科利爾肖爾、勞里·西蒙斯）還是作為學(xué)生（菲利普-洛卡迪科西亞、格雷戈里·克魯森, 李安湄, 約翰·皮爾森, 賈斯汀庫蘭)?！爱?dāng)我拍照時，托德的聲音仍然是我腦海中的聲音，”庫蘭承認(rèn)道。它并不總是一個好聽的聲音：“他是個混蛋，他一點也不喜歡我的作品，”迪科西亞說。也不是進步的：他長期抵制彩色膠卷。

他的嚴(yán)謹(jǐn)，可能還有他的憤怒，似乎是基于對照片能做什么的近乎詩意的理解?！拔覍z影的興趣之一是我覺得它比任何其他視覺藝術(shù)更接近寫作和文學(xué)，”他說。

最終，帕帕喬治在耶魯最無意中產(chǎn)生影響的舉動可能是在 1993 年聘用了格雷戈里·克魯森，他是藝術(shù)界的成功人物。1999 年，克魯森聯(lián)合策劃了一場名為“另一個女孩，另一個星球”的展覽，展出的年輕女?dāng)z影師拍攝的青春期女孩照片強調(diào)了身份危機。這些藝術(shù)家被稱為耶魯女孩。這個話題讓帕帕喬治有點諷刺?！拔覍σ斉挠洃浐苣：?，”他說?！八麄兌疾湃A橫溢、雄心勃勃、長相英俊。它與圖片的關(guān)系不大，而與制作圖片的人可能制作的圖片有關(guān)?！?/p>

帕帕喬治很高興得到他等待已久的認(rèn)可。更大的藝術(shù)市場的繁榮，以及對新事物的渴望，即使它是舊的，激發(fā)了他和他的同齡人的重新發(fā)現(xiàn)。2002 年，國際攝影中心舉辦了溫諾格蘭德作品展。2005 年，MoMA 舉辦了一場弗里德蘭德展覽，而 PS 1 則展出了斯蒂芬肖爾的一件作品。ICP 將在今年春天舉辦一場肖爾展覽。拍賣行也在效仿。

帕帕喬治的作品被公共收藏，包括現(xiàn)代藝術(shù)博物館和芝加哥藝術(shù)學(xué)院。1979 年至 2013 年間，他擔(dān)任耶魯大學(xué)藝術(shù)學(xué)院攝影研究生部主任。

他開始在耶魯大學(xué)藝術(shù)學(xué)院任教，并于 1979 年被任命為沃克埃文斯攝影教授和攝影研究生課程主任。在耶魯大學(xué)任職期間，24 名藝術(shù)碩士課程的畢業(yè)生獲得了古根海姆獎學(xué)金——包括菲利普-洛卡·迪科西亞、阿維拉多·莫雷爾、格雷戈里·克魯?shù)律?、李安湄、凱蒂·格蘭南和蒂姆·戴維斯。

1970年，以拍攝“美國觀賞性體育”， 帕帕喬治獲得了古根海姆獎學(xué)金。在越南戰(zhàn)爭的一個特別分裂的時期，他用徠卡相機和廣角鏡頭將他的照片“直到邊緣，甚至超過邊緣”，充滿事件和戲劇性。

這些標(biāo)志性事件（世界大賽、棉花杯等）和同樣標(biāo)志性的空間（老洋基體育場、伯明翰的軍團球場）的照片——其中70張組成了“美國體育，1970年，或我們?nèi)绾味冗^越南戰(zhàn)爭”，這本書于2008年出版，將看似歇斯底里的比賽能量和遙遠(yuǎn)的戰(zhàn)爭結(jié)合在一起，形成了一個強有力的隱喻性的結(jié)。

穿越伊甸園——中央公園

蘇珊·利珀

蘇珊·利珀（Susan Lipper）

（1962年，生于德國巴特薩爾茨烏夫倫）

蘇珊·利珀在紐約市出生和長大。在大學(xué)學(xué)習(xí)葉芝的英國浪漫主義詩歌后，她于 1983 年畢業(yè)于耶魯大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，獲得攝影碩士學(xué)位。后來，她獲得了國家藝術(shù)基金會和紐約藝術(shù)基金會的獎學(xué)金，并且大多數(shù)最近是 2015 年約翰·西蒙·古根海姆紀(jì)念基金會獎學(xué)金。公共收藏包括紐約大都會藝術(shù)博物館；洛杉磯當(dāng)代藝術(shù)博物館；舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館；休斯敦美術(shù)博物館；和倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館。

蘇珊?利珀 在高級圖片，紐約，2017 年。攝影：喬丹威茨曼

離開耶魯大學(xué)并在倫敦居住了三年后，她回到紐約并開始在美國各地旅行以拍攝照片，從而產(chǎn)生了一系列既存在于紀(jì)錄片傳統(tǒng)中又存在于紀(jì)錄片傳統(tǒng)之外的作品。1987 年，她走遍了這個國家的大部分地區(qū)，這是由一種新發(fā)現(xiàn)的愛國主義以及通過她的工作提高攝影素養(yǎng)的承諾所激發(fā)的。

利珀的實踐是在鄉(xiāng)村小路上旅行，但她也希望在一個環(huán)境中停留更長時間，以便執(zhí)行更深入的項目。一系列偶然事件導(dǎo)致她前往西弗吉尼亞州的一個未合并的小鎮(zhèn)葡萄藤（Grapevine），在那里，她立即被大多數(shù)居民收留，特別是被某個家庭收留。

葡萄藤

菲利普·洛卡·迪科西亞

菲利普·洛卡·迪科西亞 （Philip-Lorca diCorcia）

（1951年，生于美國康涅狄格州哈特福德）

迪科西亞家族是意大利裔，從阿布魯佐移居美國。他進入波士頓美術(shù)博物館學(xué)院，在那里他于1975年獲得了文憑，并于1976年獲得了第5年證書。隨后，迪科西亞進入耶魯大學(xué)，并于1979年獲得了攝影藝術(shù)碩士學(xué)位。他現(xiàn)在康涅狄格州紐黑文的耶魯大學(xué)任教。

菲利普·洛卡·迪科西亞 出現(xiàn)在20世紀(jì)80年代，是尋求探索和挑戰(zhàn)媒介邊界的一代攝影師中的一員。在過去的三十年里，他以精心策劃和精心制作的照片而聞名，這些照片涉及各種各樣的人，包括朋友、親戚、匿名陌生人、鋼管舞者和街頭男性服務(wù)工作者等。迪科西亞將他的主題部署在先入為主但看似隨意的位置和環(huán)境中，這遠(yuǎn)非抓拍的快照，而是探索偶然與擺姿勢、偶然與命中注定之間的緊張關(guān)系。他的作品既是紀(jì)實攝影又是戲劇，在事實和虛構(gòu)的縫隙中運作。

菲利普?洛卡?迪科西亞

菲利普·洛卡·迪科西亞的照片通過結(jié)合真實的人和地方來跨越真實和虛構(gòu)——但不一定是自然而然地在一起的人和地方。他的圖像的戲劇性是精心構(gòu)建的：他安排每個場景的對象，并為每個項目設(shè)計精確的照明和取景。他的作品經(jīng)常被描述為電影般的，這是迪科西亞所反對的描述。他堅持認(rèn)為他的照片暗示而不是闡明一個完整的故事。他的講故事風(fēng)格導(dǎo)致不穩(wěn)定、不固定的圖像指向特定方向，但從不提供明確的地圖。

“我不會嘗試在現(xiàn)場拍攝快照，也不會像在電影片場那樣制作電影片段。 我試圖消除刻板印象。 我試圖找出我們?nèi)绾卫斫馊藗儭?在我的照片中，人們不是他們自己，他們代表了人類的一種狀態(tài)”

男性服務(wù)工作者

蒂姆·戴維斯

蒂姆·戴維斯（Tim Davis）

(1969年，生于馬拉維)

蒂姆·戴維斯

蒂姆?戴維斯是一位美國視覺藝術(shù)家和詩人，居住在紐約市和紐約州的蒂沃利。他是幾本攝影集的作者和主題，還有一本詩集。他于 2007 年獲得羅馬獎。戴維斯曾在泰特現(xiàn)代美術(shù)館、惠特尼博物館、現(xiàn)代藝術(shù)博物館和格林伯格范多倫畫廊等國際知名博物館和畫廊舉辦展覽。

他已經(jīng)出版了七本專著，包括 《我正在看穿你》將于今年春天 2021 年與光圈一起出版。戴維斯擁有耶魯大學(xué)的藝術(shù)碩士學(xué)位，并在那里教授攝影，并擁有巴德學(xué)院的學(xué)士學(xué)位，目前是該學(xué)院的攝影副教授。

《我的政治生涯》

“如果競選標(biāo)志、徽章、保險杠貼紙和旗幟不僅僅是美國人政治生活的曇花一現(xiàn)，而是它們的實質(zhì)內(nèi)容呢？這種現(xiàn)象在攝影與主題保持距離的接觸中引起共鳴，這讓我的政治生活深感悲傷同時盛大。”

——彼得·埃利，弗里茲雜志

“戴維斯先生渴望得到沃克·埃文斯面無表情的凝視、干練的機智和簡潔的好奇心。他的照片拒絕宣傳，暗示著對左右兩翼的憐憫，一種民主是一團糟的感覺……但它也提醒我們，相機，就其本質(zhì)而言，可以為它所看到的任何事物賦予奇特的優(yōu)雅，無論多么凄涼或邊緣?！?/p>

——邁克爾·基梅爾曼

在這本書中，言論自由以最隨意的方式展示，政治、商業(yè)和民粹主義標(biāo)牌在社會景觀中爭相引起人們的注意，剖析了當(dāng)前美國公民生活中的幻滅。戴維斯的作品代表了最好的攝影觀察，將對日常調(diào)色板的仔細(xì)管理與對光線彎曲和折射點的敏銳眼光結(jié)合起來，成為不僅僅是照明的東西。

我的政治生涯

我的聽眾

羅馬美國學(xué)院

美國大學(xué)

阿默斯特的書

光圈機構(gòu)

耶魯大學(xué)

馬萊麗·馬德爾

馬萊麗·馬德爾（Malerie Marder）

（1971年，生于美國賓夕法尼亞州費城）

馬萊麗·馬德爾在康涅狄格州紐黑文的耶魯大學(xué)完成了她的藝術(shù)碩士學(xué)位，并在1999年與其他12位攝影師一起參加了展覽《另一個女孩，另一個星球》，包括凱蒂·格蘭南，賈絲汀·庫蘭，達娜·霍伊和莎拉·瓊斯。馬德爾還任耶魯大學(xué)、加利福尼亞藝術(shù)學(xué)院、紐約國際攝影中心、創(chuàng)意攝影中心客座講師。

馬萊麗·馬德爾的拍攝的私密肖像包括她的母親和她的前男友、演員彼得·薩斯嘉德，場景從酒店浴室到好萊塢平房，都收錄在 《肉體知識》中。馬德爾和紫羅蘭出版社合作四年，這本寫真集收集了馬德爾十年職業(yè)生涯中的圖像，每幅圖像都在藝術(shù)家偷窺的注視下充滿了明顯的自我意識。

馬萊麗?馬德爾

她的作品以鮮艷的色彩和黑白裸體照片為中心，并因其令人不安的個人、性和心理方面而受到關(guān)注。這位藝術(shù)家通過拍攝不穿衣服的朋友和家人來審視人類的親密關(guān)系。她讓觀眾成為偷窺者，因為親密的、郊區(qū)的時刻在他們所有的榮耀和缺陷中都永生不朽。

“我的工作與隱私和保密有很大關(guān)系，”這位洛杉磯攝影師說。

“我天生就被這件事吸引住了，有人在鏡頭前使人疑慮，而這一刻通常會保持私密。那是我的動力，或者，在某種程度上是我的癮?！?馬德爾的照片被古根海姆博物館和大都會藝術(shù)博物館等收藏。

解剖學(xué)

肉體知識

凱蒂·格蘭南

凱蒂·格蘭南（Katy Grannan）

（1969年，生于馬薩諸塞州阿靈頓）

凱蒂·格蘭南是一位當(dāng)代美國攝影師，以拍攝陌生人的親密肖像而聞名。格蘭南的作品源于她自己童年的回憶以及黛安·阿勃絲的攝影傳統(tǒng)?！拔液ε率虑樽兊妹篮貌⑶抑罆l(fā)生什么，”她解釋道?！芭囊粡堈掌谦@得我原本不會擁有的體驗的許可?！?/p>

她曾就讀于賓夕法尼亞大學(xué)和哈佛大學(xué)，之后于 1999 年獲得耶魯大學(xué)藝術(shù)學(xué)院攝影碩士學(xué)位。凱蒂·格蘭南 目前在加利福尼亞州伯克利生活和工作。如今，格蘭南的作品被紐約所羅門·R·古根海姆博物館、舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館和洛杉磯郡立藝術(shù)博物館等收藏。

舊金山灣區(qū)中的凱蒂格蘭南。二十一世紀(jì)的藝術(shù)第9季。2018年9月 28日。

從 2000 年代初開始，格蘭南開始在報紙上發(fā)布招聘廣告，尋找模特在紐約波基普西等小鎮(zhèn)周圍拍照。無論是在戶外還是在家中，她的模特都擺著挑逗的裸體姿勢，格蘭南的照片探索了窺淫癖、欲望和秘密。

波基普西

神秘湖

安娜?科萊特

安娜?科萊特 (Anna Collette)

(1974 年，出生于馬薩諸塞州)

安娜·科萊特

安娜?科萊特獲得了馬薩諸塞藝術(shù)學(xué)院的藝術(shù)學(xué)士學(xué)位和耶魯大學(xué)的藝術(shù)碩士學(xué)位。她目前住在德克薩斯州奧斯汀，是德克薩斯大學(xué)奧斯汀分校藝術(shù)與藝術(shù)史系的助理教授。

安娜·科萊特的攝影探索了當(dāng)代風(fēng)景中相互矛盾的概念。她的作品始于 2002 年，其系列作品描繪了城市和郊區(qū)環(huán)境中的自然世界。科萊特的作品從視覺上和隱喻上重新定義了我們?nèi)找姘l(fā)展的失敗理想主義。

她的作品是《入侵物種》(2005-2007)，展示了入侵植物葛根或野葛的景象，這種植物正在占領(lǐng)東北大片地區(qū)。在這里，風(fēng)景既是可怕的破壞又是超凡的美的隱喻?？迫R特的另一部作品《黑暗風(fēng)景》(,2008) 描繪了冬季黃昏時分的森林。她將底片曝光，使每張圖像都幾乎無法被人眼察覺，然后用掃描儀完美地讀取和渲染底片，展現(xiàn)出一個不可逾越、糾結(jié)和令人生畏的境界。

入侵物種系列并不像人們最初猜測的那樣，是一片廣闊的野生景觀，如此原始和無瑕疵，以至于它實際上是壓抑的。相反，這些位于美國東北部的森林是迄今為止本土植物與野葛之間徒勞斗爭的最新前線。這種葡萄樹原產(chǎn)于日本南部和中國東南部，但自從在佛羅里達州被引入后，已經(jīng)蔓延到美國大約三分之一的土地，現(xiàn)在正在穿越大西洋中部和東北部各州。這種緩慢而又不可阻擋的地面入侵，不斷地、不知不覺地蔓延到新的戰(zhàn)場，威脅著與美國身份和意識形態(tài)觀念密切相關(guān)的景觀。

入侵物種

黑暗風(fēng)景

賈斯汀·庫蘭

賈斯汀·庫蘭（Justine Kurland）

（1969年，生于紐約華沙）

庫蘭的母親在文藝復(fù)興時期的集市上出售服裝，因此庫蘭和她的妹妹過著某種游牧的生活方式。15歲那年，庫蘭逃到曼哈頓，與一個有同情心的阿姨搬到了一起，并專注于成為一名藝術(shù)家。她于 1998 年獲得耶魯大學(xué)藝術(shù)碩士學(xué)位。庫蘭的童年經(jīng)歷和她目前的經(jīng)歷都影響了她的工作風(fēng)格和主題。她現(xiàn)在大部分時間都在路上，尋找拍攝地點和招募模特。

賈斯汀?庫蘭 賈斯汀?庫蘭

她的“女孩圖片”系列拍攝于1997年至2002年間，庫蘭是在耶魯大學(xué)師從格雷戈里·克魯森的的老一輩女性藝術(shù)家中的一員，格雷戈里·克魯森是另一位以其電影般的、高度舞臺化的照片而聞名的攝影師。庫蘭、達納·霍伊、凱蒂·格蘭南和馬勒里·馬德爾都在參加1999年的群展《另一個女孩，另一個星球》后獲得了早期的認(rèn)可，該展預(yù)示了我們這個時代對女性凝視的攝影。

女孩圖片

丹娜·辛格

丹娜·辛格（Danna Singer）

（1972年，生于美國新澤西州）

丹娜是一位美國攝影師，她獲得了普拉特學(xué)院的藝術(shù)學(xué)士學(xué)位和耶魯大學(xué)藝術(shù)學(xué)院的藝術(shù)碩士學(xué)位。她的作品曾在國內(nèi)外展出，并由紐約時報雜志、紐約客和美國公民自由聯(lián)盟出版。她居住在費城，她的工作圍繞人像和紀(jì)實攝影的長期項目展開。

丹娜·辛格

如果大海下雨

美國有一群人被遺忘了。他們不像無數(shù)美國人那樣“自由”。很多人想當(dāng)然地認(rèn)為自己可以“自力更生”，做更好的自己；然而，對于這群美國人來說，事實并非如此。許多人都在為被人看到、為維持生計、為值得他人輕易（甚至是不假思索地）提供的舒適而掙扎。

我的一些圖像是記錄——在相機前展開的瞬間。其他的則是根據(jù)記憶創(chuàng)作的，或者是重新發(fā)明的虛構(gòu)作品，力求不同的真理——與繪畫和攝影史對話的真理。但所有這些都涉及工人階級的斗爭、成癮的循環(huán)、教育缺陷以及定義我成長的美國的偏執(zhí)暗流。

——丹娜·辛格

格雷戈里·克魯森

格雷戈里·克魯森（Gregory Crewdson）

（1962年，生于美國紐約布魯克林）

?格雷戈里·克魯?shù)律?，丹尼爾·卡普拍攝

格雷戈里·克魯森精心設(shè)計的照片集中表現(xiàn)了家庭生活、自然和未知之間的緊張關(guān)系。在他精心設(shè)計的結(jié)構(gòu)中，人物的行為是潛意識的，就好像在一個外來實體的魔咒下。他們不尋常的行為暗示了一種涉及超自然接觸的神秘敘述?？唆斏姓J(rèn)史蒂芬·斯皮爾伯格的電影《第三類親密接觸》是其主要影響。在那部電影中，一個普通的美國男人在與不明飛行物接觸后，在情感和心理上都發(fā)生了變化。像電影中的角色一樣，克魯森的主題表演古怪的，儀式感的行為。

在《暮光之城》系列中，克魯森探索了美國郊區(qū)景觀和自然的圖像，揭示了人們的心理焦慮、恐懼和渴望。家庭環(huán)境（用肥皂盒、牛奶盒、洗衣粉盒等傳統(tǒng)裝飾來表示）經(jīng)常出現(xiàn)在大自然的邊緣，威脅著破壞其脆弱的平衡。這些暮色時刻的場景，當(dāng)自然光和人造光同時出現(xiàn)時，暗示著一個蛻變的時刻。

在1999年的《無題》中，克魯森從這個系列中捕捉到了一個看似普通的郊區(qū)女人的超然召喚，她在車庫里創(chuàng)作了一個大型花卉雕塑，似乎是在自動駕駛。作為偷窺者，我們被一個人為了自己的杰作而冒著摧毀家園、家庭和自我的危險的非凡行為所吸引。人物創(chuàng)作這一堆的動機，就像創(chuàng)作藝術(shù)的動機一樣，被描繪為擁有一切。

作為耶魯大學(xué)的攝影教授，克魯森對他的學(xué)生有著深遠(yuǎn)的影響，他是一群利用精心組裝的模型和舞臺組件的攝影師的先驅(qū)。這些藝術(shù)家將傳統(tǒng)紀(jì)實攝影風(fēng)格與虛構(gòu)元素融為一體。通過使用這種技術(shù)，攝影師不再被動地體驗世界然后編輯它，而是主動地創(chuàng)造世界然后拍攝它。

——源自：布羅德美術(shù)館

在玫瑰之下

時代精神電影

“一部關(guān)于美國在世最偉大攝影師之一作品的精彩新紀(jì)實?！?/p>

Flush 雜志（英國）

“引人入勝...... 克魯森的世界是一個可怕的、可愛的、離奇的地方，一個真實世界的美國暮光之城?！?/p>

奧斯汀編年史

“一個美麗而沉思的克雷森的過程。”

巴黎評論

暮光之城

李安湄

李安湄 ( An-My Lê)

（1960年，出生于越南西貢）

目前在紐約居住及工作。

李安湄的肖像。約翰 D. 和凱瑟琳 T. 麥克阿瑟基金會。

李安湄是一位藝術(shù)家，他拍攝的風(fēng)景照片因戰(zhàn)爭或其他形式的軍事活動而改變，模糊了事實與虛構(gòu)之間的界限，并具有豐富的層次意義。

作為一名越南難民，自 1975 年以來一直居住在美國，李安湄的大部分作品都受到她自己的戰(zhàn)爭和混亂經(jīng)歷的啟發(fā)。從她 1994 年回訪越南時拍攝的黑白照片，到美國鄉(xiāng)村的越戰(zhàn)重演照片，她的照片跨越了紀(jì)錄片和概念，創(chuàng)造了一種中立的視角，帶來了媒體本質(zhì)上的模糊性脫穎而出。

在她的系列《29 顆棕櫚樹》 (2003–2004) 中，李安湄記錄了美國士兵在部署到伊拉克之前在南加州沙漠中的訓(xùn)練。她將相機交替對準(zhǔn)年輕的新兵和他們練習(xí)演習(xí)的崎嶇地形，為照片增添了明顯的矯揉造作，引發(fā)了對當(dāng)代戰(zhàn)爭的浪漫和神話的猜測。目前，李安湄正在記錄美軍在世界各地現(xiàn)場的存在，那里的人員正在執(zhí)行訓(xùn)練任務(wù)、在國際水道巡邏并提供人道主義援助。另一個正在進行的系列探討了過去 25 年來移民到路易斯安那州南部的越南國民與他們在湄公河三角洲的家鄉(xiāng)之間的持續(xù)聯(lián)系。從全新而有力的角度探討戰(zhàn)爭和風(fēng)景主題。

李安湄獲得了斯坦福大學(xué)的文學(xué)學(xué)士（1981 年）和碩士學(xué)位（1985 年）以及耶魯大學(xué)的藝術(shù)碩士學(xué)位（1993 年）。自1998年以來，她一直隸屬于巴德學(xué)院，目前是該學(xué)院攝影系的教授。她的作品曾在現(xiàn)代藝術(shù)博物館、MoMA PS1、大都會藝術(shù)博物館、芝加哥當(dāng)代攝影博物館和舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館等場所展出。

——麥克阿瑟基金會

作品

阿韋拉多·莫雷爾

阿韋拉多·莫雷爾（Abelardo Morell ）

（1948 年，出生于古巴哈瓦那）

阿韋拉多·莫雷爾，阿麗莎·麥克唐納攝

阿韋拉多·莫雷爾 1948 年出生于古巴哈瓦那，1962 年隨父母移民美國。莫雷爾獲得鮑登學(xué)院本科學(xué)位和耶魯大學(xué)藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)碩士學(xué)位。他于 1997年獲得鮑登學(xué)院榮譽學(xué)位，并于2014年獲得萊斯利大學(xué)榮譽學(xué)位。他于1983 年至2010年在波士頓的馬薩諸塞藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院擔(dān)任攝影教授。

阿韋拉多·莫雷爾是一位出生于古巴的當(dāng)代美國攝影師，以使用暗箱拍攝土地和城市景觀而聞名。這位藝術(shù)家對早期技術(shù)的興趣來自于 1990 年代初期向他的學(xué)生進行的一次演示，此后他一直使用該技術(shù)將室外和室內(nèi)空間轉(zhuǎn)變?yōu)閿z影過程的媒介。

莫雷爾曾說過“攝影的力量在于讓夢想變得非常具體”，結(jié)果可能看起來超現(xiàn)實。

1948年9月17日出生于古巴哈瓦那，1962年隨家人移居美國。1977年畢業(yè)于鮑登學(xué)院，1997年獲得榮譽美術(shù)博士學(xué)位。莫雷爾在耶魯大學(xué)繼續(xù)深造，于1981年獲得藝術(shù)碩士學(xué)位。

這位藝術(shù)家目前在馬薩諸塞州波士頓生活和工作。

布魯克林大橋的屋頂景觀，2010年

地面上的圖像——藝術(shù)家陳述：

自1991年以來，我已將房間改成照相暗盒，以便用房間的內(nèi)部拍攝外界的奇妙而令人愉悅的相遇。

為了尋找使用此技術(shù)的新方法，我與助手希杰·海利格一起設(shè)計了一個防光帳篷，該帳篷可通過潛望鏡式光學(xué)器件投射到周圍地面的景象。

帳篷，在這個空間中，我拍攝了這兩個在地面上見面的戶外現(xiàn)實的三明治。根據(jù)表面的質(zhì)量，這些視圖可以具有多種繪畫效果。相機上增加了數(shù)字技術(shù)的使用，使我可以在更短的時間內(nèi)記錄視覺瞬間，例如，現(xiàn)在我可以讓云朵和人出現(xiàn)在一些照片中。

19世紀(jì)，一些藝術(shù)家采用了這種裝備特別的帳篷來觀察風(fēng)景的方法，以便在紙上追蹤他們在風(fēng)景中看到的東西。有趣的是，這種攝影方式甚至在攝影術(shù)發(fā)明之前就已經(jīng)完成了。

我的帳篷照相機使我解放，可以在以前曾經(jīng)使用過的地方使用“帳篷照相機”技術(shù)。

帳篷照相機示意圖

約旦池塘和泡泡山的看法。阿卡迪亞國家公園，緬因州，2010 年

與沙灘和巖石，阿卡迪亞國家公園，緬因州，2010年

大教堂巖石鳥瞰圖從埃爾卡皮坦草甸。優(yōu)勝美地國家公園，2012年

德克薩斯州大彎國家公園博基拉斯峽谷附近的里奧格蘭德州和墨西哥視圖，2011年

藝術(shù)家陳述：

1991年，我在昏暗的客廳中使用攝影機遮蔽技術(shù)制作了第一張照片。在設(shè)置此類照片的房間時，我用黑色塑料覆蓋了所有窗戶，以實現(xiàn)完全黑暗。然后，在用來覆蓋窗戶的材料上切一個小孔。該開口允許外部視圖的倒置圖像泛濫到房間的后墻上。通常，然后我將大幅面相機聚焦在墻上的傳入圖像上，然后在膠片上進行相機曝光。開始時，曝光時間從5到10個小時不等。

隨著時間的流逝，這個項目將我從客廳帶到了世界各地的各種室內(nèi)裝飾。制作這張圖像令我滿意的原因之一，是我看到了內(nèi)部和外部的怪異而又自然的結(jié)合。

幾年前，為了提高此過程的視覺潛能，我開始使用彩色膠片，并將透鏡放置在窗戶塑料上的孔上，以增加傳入圖像的整體清晰度和亮度。現(xiàn)在，我經(jīng)常使用棱鏡使投影朝上。借助數(shù)字技術(shù)，我也能夠大大縮短曝光時間，從而可以捕獲更多的瞬時光。我喜歡戶外在這些新作品中增加的真實感。內(nèi)部和外部的婚姻現(xiàn)在由更平等的伴侶組成。

達烏德·貝

達烏德·貝（Dawoud Bey）

（1953 年11月25日，生于紐約州紐約市皇后區(qū)）

達烏德?貝

達烏德·貝原名大衛(wèi)·愛德華·斯邁克爾(David Edward Smikle)，出生于紐約市牙買加紐約皇后區(qū)。1970 年代初期，他將自己的名字改為達烏德·貝( Dawoud Bey)。

他于 1977-78 年就讀于紐約視覺藝術(shù)學(xué)院，1990 年畢業(yè)于帝國州立大學(xué)攝影專業(yè)，并于 1993 年獲得耶魯大學(xué)藝術(shù)學(xué)院的藝術(shù)碩士學(xué)位。1979 年，達烏德·貝的系列攝影作品“美國哈林區(qū)”在他的第一個個人展覽中在哈萊姆的工作室博物館展出。從那以后，他在世界各地舉辦了無數(shù)展覽，包括芝加哥藝術(shù)學(xué)院、倫敦巴比肯藝術(shù)中心、克利夫蘭藝術(shù)博物館、洛杉磯縣藝術(shù)博物館、底特律藝術(shù)學(xué)院、紐約高等藝術(shù)博物館等機構(gòu)。佐治亞州亞特蘭大、倫敦國家肖像畫廊和惠特尼美國藝術(shù)博物館等。沃克藝術(shù)中心為他的作品組織了一次職業(yè)生涯中期調(diào)查，名為“達烏德·貝：肖像 1975-1995”，該調(diào)查走遍了美國和歐洲的各個機構(gòu)。同名的主要出版物也與該展覽一起出版。班級圖片：達烏德·貝拍攝于 2007 年由光圈出版。該作品的巡回展覽于 2007 年至 2011 年在全國各地的博物館巡回展出。

達烏德·貝目前居住在伊利諾伊州芝加哥市，是芝加哥哥倫比亞學(xué)院的藝術(shù)教授和學(xué)院杰出藝術(shù)家。

作品

達烏德?貝的三頻道視頻安裝在新奧爾良?xì)v史博物館。

麗莎克雷西

麗莎克雷西（Lisa Kereszi）

（1973 年，出生于賓夕法尼亞州）

麗莎克雷西于1995 年獲得巴德學(xué)院學(xué)士學(xué)位，2000 年獲得耶魯大學(xué)藝術(shù)碩士學(xué)位。她于 2005 年獲得鮑姆獎最佳新興美國攝影師，并著有三本專著：《幻想》(2005 )；《娛樂和游戲》 (2009)，以及《喬的垃圾場》( 2012)。

克雷西的作品曾在許多主要機構(gòu)展出，包括紐約惠特尼美國藝術(shù)博物館；紐約新博物館；紐約布魯克林藝術(shù)博物館；紐約國際攝影中心；北京尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心；除其他外。她的作品可以在許多公共收藏中找到，包括休斯頓美術(shù)博物館；紐約歷史學(xué)會；惠特尼美國藝術(shù)博物館，紐約；和耶魯大學(xué)美術(shù)館，紐黑文等。

克雷西在紐黑文生活和工作。她目前是耶魯大學(xué)攝影本科生課程的講師和代理主任。

?麗莎克雷西肖像

麗莎克雷西探索休閑和逃避現(xiàn)實的世界，以挑剔的眼光審視她拍攝了近 20 年的場所，例如游樂園、電影院、潛水酒吧、脫衣舞俱樂部和拱廊。受到將我們帶入幻想境界的環(huán)境的啟發(fā)，克雷西剝離了薄薄的面紗，展現(xiàn)了這些空間更加堅韌和行人的景色。

在“樂趣和游戲”中，克雷西專注于廉價流行娛樂場所內(nèi)的平庸細(xì)節(jié)，例如脫衣舞桿的底座、通往劇院的臺階和金色舞臺幕布。從更大的背景中移開，這些經(jīng)過緊密裁剪的圖像專注于這些環(huán)境的低成本材料和簡陋構(gòu)造，迫使我們考慮創(chuàng)造一個人們會相信的幻想世界所需要的東西是多么少。

在她后來的系列項目“派對結(jié)束了”中，克雷西從類似場所尋找廢棄地點和被遺忘的蜉蝣。我們看到一個舊紙板箱，里面裝著一個迪斯科球和一個塑料鯊魚頭，從體育酒吧后面的湖中探出水面。這些鮮明的圖像與照片搭配在一起，其中克雷西采取了一種不太直接的方法，使用窗戶和倒影來柔化該系列陰沉的色調(diào)，將它們定位為通往更美好時光的隱喻門戶。

派對結(jié)束了

理查德·莫斯

理查德?莫斯（Richard Mosse ）

（1980年，出生于愛爾蘭基爾肯尼）

理查德?莫斯的肖像。Sherrie Hui拍攝

莫斯于 1980 年出生于愛爾蘭，現(xiàn)居紐約。他于 2008 年獲得耶魯大學(xué)藝術(shù)學(xué)院攝影碩士學(xué)位，并于 2005 年獲得倫敦金匠學(xué)院美術(shù)研究生文憑。威瑟斯彭藝術(shù)博物館，格林斯伯勒；巴斯藝術(shù)博物館，邁阿密；德國柏林美術(shù)館；愛爾蘭文化中心，巴黎；都柏林當(dāng)代雙年展；安特衛(wèi)普攝影博物館 (FoMu)；泡沫，阿姆斯特丹；和倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館。

理查德·莫斯的攝影捕捉了戰(zhàn)爭和毀滅中的美麗與悲劇。莫斯在地球最遙遠(yuǎn)的地方拍攝了廢棄的飛機殘骸，以及現(xiàn)在被美軍占領(lǐng)的烏代和薩達姆侯賽因的前宮殿。他的《紅外線》系列捕捉了剛果民主共和國叛亂派系與剛果國民軍之間正在進行的戰(zhàn)爭。

《紅外線》 系列以莫斯使用柯達“Aerochrome”為標(biāo)志，這是一種已停產(chǎn)的偵察紅外膠片。這部電影記錄了活植被中的葉綠素。結(jié)果是郁郁蔥蔥的剛果熱帶雨林被渲染成美麗的粉紅色和紅色的超現(xiàn)實景觀。莫斯在接受英國攝影雜志采訪時說 ：“我想將這項技術(shù)輸出到更艱難的情況，以顛覆僵化的大眾媒體敘事的一般慣例，并挑戰(zhàn)我們被允許代表這種被遺忘的沖突的方式……我想面對這種軍事偵察技術(shù)，反射性地使用它來質(zhì)疑戰(zhàn)爭攝影的構(gòu)建方式?！?/p>

莫斯是 2014 年德意志交易所攝影獎的獲得者。2013 年，莫斯代表愛爾蘭參加了威尼斯雙年展，展出了 使用 16 毫米紅外并將其傳達給世界的能力”

在倫敦國王學(xué)院攻讀英國文學(xué)本科學(xué)位后，莫斯開始從事攝影工作。此后，他在英國和美國的其他幾所院校學(xué)習(xí)，獲得了攝影和美術(shù)方面的學(xué)位和獎學(xué)金。

莫斯的作品側(cè)重于新聞攝影題材，這讓他得以重溫他所描述的創(chuàng)傷性文化歷史，尤其是在伊拉克和剛果。在拍攝現(xiàn)實生活中的場景和人物時，莫斯因使用柯達“Aerochrome”紅外線膠片而獲得認(rèn)可，這種紅外膠片可以制作出色彩繽紛、近乎超現(xiàn)實主義的圖像。

這位攝影師最近的展覽“飛地”已在愛爾蘭和意大利等地展出?！帮w地”突出了剛果民主共和國東部的戰(zhàn)區(qū)，該地區(qū)飽受軍事化暴力和大規(guī)模破壞的困擾。該展覽展示了莫斯在剛果民主共和國期間拍攝的照片和電影。

克-史恩曼(Jack Shainman)畫廊

莫斯使用的軍用相機

莫斯使用了一種嵌入武器級技術(shù)的創(chuàng)新相機，使攝影師能夠觀察和捕捉 30 公里以外的人的圖像。軍用長焦相機中的技術(shù)是如此高科技，以至于莫斯能夠像導(dǎo)彈看到的那樣捕捉人類，捕捉到看不見的元素，比如用傳統(tǒng)相機無法捕捉到的體溫。

（從右到左）攝影師理查德·莫斯、作曲家本弗羅斯特、作家約翰霍爾頓和電影攝影師特雷弗吐溫在希臘萊斯博斯島，照片：Artnet藝術(shù)網(wǎng)

作品

包厚華

包厚華（Pao Houa Her）

（1982年，生于老撾）

包厚華

包厚華是一位苗族裔美國藝術(shù)家，她的實踐主要涉及風(fēng)景、肖像和紀(jì)實攝影傳統(tǒng)和美學(xué)的遺產(chǎn)和潛力，創(chuàng)作的作品審視苗族散居社區(qū)的身份、渴望和歸屬感。

她的個展包括明尼阿波利斯沃克藝術(shù)中心的《天空之花》（2022-2023年），在加拿大溫哥華Or畫廊《就業(yè)》（2020年）和在明尼阿波利斯的中途當(dāng)代藝術(shù)中心《我的祖父變成了老虎》（2018 年）。最近在惠特尼雙年展（2022年）展出，她的作品被收錄在華盛頓特區(qū)國家肖像畫廊的群展中；密爾沃基藝術(shù)博物館；清邁美亞當(dāng)代藝術(shù)博物館；明尼阿波利斯藝術(shù)學(xué)院；在許多其他人中。作為 2022 年奧特溫·布謝弗肖像比賽（2022 年）的獲獎?wù)?，她是麥克奈特視覺藝術(shù)家獎學(xué)金（2022 年和 2016 年）和杰羅姆新興藝術(shù)家獎學(xué)金（2019 年）的獲得者。著名的公共收藏包括新加坡藝術(shù)博物館和沃克藝術(shù)中心。

她是明尼蘇達大學(xué)攝影和移動圖像專業(yè)的助理教授。她擁有耶魯大學(xué)藝術(shù)學(xué)院的攝影碩士學(xué)位 (2012年) 和明尼阿波利斯藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院的攝影學(xué)士學(xué)位 (2009年)。

包厚華于 1982 年出生于老撾，在明尼蘇達州長大，現(xiàn)居布萊恩。

——來源，博克利畫廊

包厚華以拍攝美國和老撾苗族僑民的有力照片而聞名，探索移民、流離失所以及社會和生態(tài)復(fù)原力等主題。這位居住在雙子城的藝術(shù)家采用形式嚴(yán)謹(jǐn)?shù)姆椒ú⑼瑫r使用彩色和黑白攝影，從肖像畫、風(fēng)景畫和靜物畫的傳統(tǒng)中汲取靈感，以批判和有趣的方式處理虛構(gòu)與現(xiàn)實之間的界限。

對于她在沃克的個展，她將首次亮相過去兩年在北加州創(chuàng)作的一系列新作品。這位藝術(shù)家的靈感來自一篇關(guān)于“綠潮”的報紙文章，該術(shù)語用于描述最近農(nóng)民向加利福尼亞州的遷移，讓人想起 1800 年代中期的淘金熱。在偏遠(yuǎn)的沙斯塔山地區(qū)，苗族農(nóng)民利用他們祖?zhèn)鞯母咴r(nóng)業(yè)知識來耕種山區(qū)的火山地形。在該州大麻合法化后，她的照片聚焦于備受爭議的景觀，該景觀已成為可觀的自給農(nóng)業(yè)和大麻種植地。展覽名稱Paj qaum ntuj（發(fā)音為“paah kohm duu”）翻譯成“天空之花”，這是一個暗示種植大麻的苗族短語。這句話的詩意和生動的品質(zhì)表明藝術(shù)家有興趣使苗族語言和土地如何經(jīng)常交織在一起。

她說道：

苗族有一句諺語，說天地分離。向一個方向冒險的人不能回到另一個方向。開始的選擇變成了決定，而這些才是人生軌跡的真正標(biāo)志；我們的決定決定了我們與誰同行、與誰賽跑、等待誰、背負(fù)誰、失敗了誰以及我們?nèi)绾蔚埂?/p>

盡管他們在這片嚴(yán)酷的土地上成功地種植莊稼并形成了充滿活力的社區(qū)，但藝術(shù)家指出，沙斯塔山地區(qū)的苗族美國人也經(jīng)歷了自然災(zāi)害期間的反亞裔報復(fù)、犯罪側(cè)寫、暴力執(zhí)法和有限的政府保護。與媒體的沖突形象相反，包厚華 的作品為實地體驗賦予了詩意的尊嚴(yán)和身體的真實感，并提供了對社區(qū)的親密描繪。

這些作品的展示模仿了廣告策略，傳達了應(yīng)許之地的光彩魅力。雖然在這些照片中都看不到人，但他們的勞動工具暗示了他們隱含的存在。通過揭示他們在這個經(jīng)常被忽視的地方的活動痕跡，這位藝術(shù)家向美國苗族在不公正中堅持不懈并克服挑戰(zhàn)的方式致敬。苗族詞tebchaw——字面意思是“陸地”——描述國家、民族國家或地區(qū)。形象地說，它與許多苗族人的記憶中喚起希望的家園和地理環(huán)境有關(guān)。

展覽還展出了精選的衛(wèi)星照片，展示了該地區(qū)農(nóng)田的景色。她對這些圖像的使用引發(fā)了關(guān)于政府管理和控制人口方式的關(guān)鍵問題。展覽以受兄弟歌曲或苗族歌曲詩歌啟發(fā)的雙屏移動圖像和聲音裝置達到高潮。苗族文化中這種復(fù)雜的音樂和文學(xué)傳統(tǒng)通常是成對進行的：父母對孩子、朋友對朋友或情人對情人。這種藝術(shù)形式表達了廣泛的主題，包括自然、親屬關(guān)系、情感和求愛，并且在代代相傳的知識中發(fā)揮著至關(guān)重要的作用。

天空之花