由青年藝術(shù)家陳嘉屹、雷偲露策劃推出的《Shifting Gaze流動(dòng)視角》當(dāng)代藝術(shù)展，將于3月24日在廣州番禺新建成的“另一個(gè)美術(shù)館”展出，展期至5月20日。近日，策展人陳嘉屹向南都記者介紹，這場群展匯集了9組、共10位藝術(shù)家，絕大部分出生于1990年前后，但個(gè)人經(jīng)歷、所用的藝術(shù)媒介大異其趣。他希望通過多樣化的當(dāng)代藝術(shù)作品，為羊城觀眾帶來新的美學(xué)體驗(yàn)，分享他們對(duì)于“存在”“疏離感”“身份認(rèn)同”等概念的獨(dú)特觀察。

《Shifting Gaze流動(dòng)視角》當(dāng)代藝術(shù)展。

陳嘉屹是1992年在廣州出生的客家人，2015年本科畢業(yè)于英國劍橋藝術(shù)學(xué)院，2016年研究生畢業(yè)于倫敦藝術(shù)大學(xué)傳媒學(xué)院攝影系。羊城的藝術(shù)觀眾或許記得，2020年他曾在Fan House藝術(shù)空間舉辦攝影個(gè)展《花狂散影》。這一次，陳嘉屹在好友雷偲露的推動(dòng)下，從參展藝術(shù)家變?yōu)椴哒谷恕?/p>

他告訴南都記者：“在選擇藝術(shù)家和作品的時(shí)候，我們圍繞‘流動(dòng)視角’這個(gè)主題，認(rèn)真篩選了能在風(fēng)格或者理念上有碰撞的藝術(shù)家，并且他們主要使用的都是一些比較當(dāng)代的媒介，而非傳統(tǒng)媒介?？傮w上來說，要打破一般的視角去看問題?！?/p>

陳嘉屹。

南都記者了解到，此次陳嘉屹展出的攝影作品《陌生化劇場》，通過構(gòu)造極具戲劇張力的陌生化視覺場景，來消解觀者個(gè)體化原理筑起的自我意識(shí)高墻，從而使觀者回到原初的開放性觀察狀態(tài)。

美國弗吉尼亞聯(lián)邦大學(xué)雕塑與媒體系畢業(yè)的雷偲露，用木框、鐵絲、紙和碳粉構(gòu)造了《黑洞》，其中的文字出自《小王子》，表現(xiàn)“思緒之旋律，隱于字里行間”的狀態(tài)。

青年藝術(shù)家李曉巧的作品《Fragment Never Gone》由3個(gè)數(shù)字?jǐn)?shù)據(jù)轉(zhuǎn)換階段組成，以考察傳統(tǒng)版畫在數(shù)字時(shí)代的轉(zhuǎn)變。藝術(shù)家暨策展人、廣州屋面藝術(shù)中心藝術(shù)總監(jiān)楊逸凡的《葉子》，是與“白蟻藝術(shù)家”共同進(jìn)行的影像實(shí)驗(yàn)，表達(dá)對(duì)于生死的一種理解。

周雯靜的《她/Elle》，收集了50位知名女星、網(wǎng)絡(luò)紅人的肖像，以2%的透明度、變換順序疊加在一起，重新生成50張當(dāng)代女性的面孔。陳嘉屹和倫敦大學(xué)巴特萊特學(xué)院碩士徐泓合作了名為《天工開物，造物微歌》的綜合影像裝置，使用多屏影像、紡織材料、土和植物，試圖以一種更廣闊、更宏觀的樸素視角構(gòu)建后工業(yè)時(shí)代的勞動(dòng)美學(xué)……

作品主題多樣，但共同聚焦于當(dāng)代藝術(shù)家對(duì)個(gè)體主義和感知固化的反思、對(duì)于觀者重新建立開放觀察狀態(tài)的探索。一些作品含有互動(dòng)部分，陳嘉屹說，“希望能讓普通觀眾也有參與感。”

采寫：南都記者侯婧婧