6月13日，2023年倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院夏季展開啟第255回，這個(gè)歷史最為悠久的“公開征稿展覽”云集了眾多或著名或平庸的藝術(shù)作品。
展覽統(tǒng)籌人試圖在夏季展探討“唯有聯(lián)系（Only Connect）”主題，然而，“聯(lián)系”似乎難以達(dá)成，1600余件作品在松散的結(jié)構(gòu)下有些讓人昏昏欲睡。在一些評(píng)論看來，所有的主題指向了平庸，展覽極度缺乏好奇心和實(shí)驗(yàn)精神的作品。
2023年倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院夏季展展覽現(xiàn)場(chǎng)
巨大的藍(lán)色紡織品、抽搐的機(jī)器人，還有85歲英國(guó)藝術(shù)家艾倫·瓊斯(Allen Jones)的舞女雕像；畫布上，則有檸檬和廁所、抽象的線條，或者空空如也……今年倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院夏季展依舊吸引了眾多大牌藝術(shù)家參展，弗蘭克·鮑靈（Frank Bowling）、翠西·艾敏（Tracey Emin）、吉利安·威爾（Gillian Wearing）和已故的保拉·雷戈（Paula Rego）等知名藝術(shù)家的作品都在展覽之列；同時(shí)夏季展也向所有人開放，評(píng)委從上萬投稿作品中入選1613件作品，它們分布在13個(gè)展廳、庭院和公共區(qū)域。而且這些作品部分在售，價(jià)格從45英鎊起，不少人也將夏季展作為建立自己藝術(shù)品收藏的開始。
展廳中央懸掛著巨大的藍(lán)色紡織品
英國(guó)知名畫家戴維·瑞弗里（David Remfry）擔(dān)任展覽統(tǒng)籌人。瑞弗里試圖在夏季展探討“唯有聯(lián)系（Only Connect）”主題，該主題取自作家E·M·福斯特（EM Forster）《霍華德莊園》中的名言。“‘唯有聯(lián)系’可以簡(jiǎn)單也可以很復(fù)雜，在《霍華德莊園》中‘唯有聯(lián)系’意味著精神與日常生活的聯(lián)系，我用它來表示自己和其他一切之間的連接。”瑞弗里說。
然而，若能將夏季展中94歲的畫家喬·蒂爾森 (Joe Tilson) 筆下的威尼斯宮殿畫、邁克爾·羅貝 (Michael Robey) 的希臘花瓶拼貼，以及卡洛斯·薩帕塔 (Carlos Zapata) 真人大小的雕塑真正實(shí)現(xiàn)“聯(lián)系”絕非易事。
當(dāng)“聯(lián)系”難以達(dá)成，1600余件作品在松散的結(jié)構(gòu)下有些讓人昏昏欲睡，但從另一個(gè)角度看，觀眾可以隨意欣賞展覽，沒有明確的目標(biāo)，也沒有某件作品反映“重要且緊迫”問題的觀看壓力。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
然后，平凡之中，依舊有些作品會(huì)引起你的注意。比如被喬·萊塞特（Joe Lycett）的繪畫《我在洛杉磯的泳池里喝著冰涼的啤酒，加里·萊因克爾厭惡地看著》所吸引。喬·萊塞特的作品首次出現(xiàn)在夏季展中是2018年，展出的是一件名為“Chris”的小型半身雕塑。此后，萊塞特雖然每年遞交作品，但均未入選。今年的這件作品是對(duì)大衛(wèi)·霍克尼的成功模仿，畫家巧妙地借鑒了霍克尼捕捉水面光線的方式，并將田園詩(shī)一般的美拉低到荒謬的程度。
喬·萊塞特作品《我在洛杉磯的泳池里喝著冰涼的啤酒，加里·萊因克爾厭惡地看著》
展覽還展示了各種不同的主題，有一些嚴(yán)肅的作品，例如卡拉·沃克（Kara Walker）的《奧密克戎變奏曲》（The Omicron Variations），而有些作品則更為輕松，例如馬丁·蘭福德（Martin Langford）的《愚蠢的維達(dá)》（Daft Vader）和羅伯特·馬赫（Robert Mach）用巧克力包裝包裹著杰夫·昆斯的氣球狗。
卡拉·沃克，《奧密克戎變奏曲 》
然而，所有的主題卻指向了平庸，展覽極度缺乏好奇心和實(shí)驗(yàn)精神的作品。在滿墻的花瓶、狗和煎蛋的作品之中，埃德蒙德·德瓦爾(Edmund de Waal)的質(zhì)樸櫥柜格外顯眼，白色小碗和金屬鏡面般的釉面，配上崇高的空間音樂，提升著展覽的基調(diào)。不同于夏季展的溫馨氛圍，陶藝家的作品產(chǎn)生出的疏離感，將美轉(zhuǎn)化為不安。
埃德蒙德·德瓦爾作品
吉利安·威爾（Gillian Wearing）展示了她在新冠疫情居家期間繪制的自畫像之一，這是一個(gè)殘酷而真實(shí)的、極具傳統(tǒng)藝術(shù)審視力的行為。然而，她還展示了一張奇異的超現(xiàn)實(shí)主義照片，名為《想象中的瓊·克勞馥面具》（Imaginated Mask of Joan Crawford）則是一個(gè)令人恐懼的形象，在此女人的臉變成一個(gè)陌生的、冰凍的東西，令人不寒而栗。哪個(gè)才是真正的威爾，謙遜的肖像還是電影中的怪獸？
展覽現(xiàn)場(chǎng)
威爾的“面具”系列源自她創(chuàng)作的AI形象，近幾個(gè)月來，AI藝術(shù)被廣泛的討論，當(dāng)AI可以瞬間畫出各種風(fēng)格，人類藝術(shù)家緣何依舊如此費(fèi)心創(chuàng)作？或許喬·萊塞特可以讓AI完成一件“霍克尼游泳池風(fēng)格”作品。但是展覽中大量的作品，似乎講述著人類不是因?yàn)橛心芰Χ鴦?chuàng)造藝術(shù)，而是需要?jiǎng)?chuàng)造藝術(shù)。AI沒有那種沖動(dòng)，也許在AI眼中，這里是一群奇特而動(dòng)人的人類藝術(shù)家，他們有著各種弱點(diǎn)，依舊有可以夸耀的真正偉大的作品。
注：展覽將持續(xù)至8月20日，MVP學(xué)習(xí)網(wǎng)編譯自《衛(wèi)報(bào)》喬納森·瓊斯夏季展評(píng)論《在平淡無奇中閃現(xiàn)光彩》和《Timeout》的報(bào)道。
