愛德華·馬奈是十九世紀(jì)法國著名畫家。通過他，西方繪畫從傳統(tǒng)的寫實主義轉(zhuǎn)向了以表達(dá)視覺上的光色感受為目標(biāo)的印象主義風(fēng)格，并對后來的現(xiàn)代主義諸多流派產(chǎn)生影響。作為世界繪畫史上承前啟后的偉大畫家，他的眾多不朽藝術(shù)作品卻鮮有被選入當(dāng)時的官方藝術(shù)沙龍，其原因是，他的作品題材、風(fēng)格與當(dāng)時官方沙龍的評審標(biāo)準(zhǔn)存在著巨大的差異和沖突
十九世紀(jì)法國美術(shù)的時代背景十九世紀(jì)的法國被譽為歐洲的美術(shù)中心。這一時期，法國先后產(chǎn)生了新古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實主義、印象主義、新印象主義、后印象主義等不同的繪畫風(fēng)格。這些新穎的美術(shù)風(fēng)格對整個西方藝術(shù)世界產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。
十八世紀(jì)末十九世紀(jì)初，法國社會動蕩不安，伴隨著啟蒙運動和法國大革命的到來，資產(chǎn)階級反對舊制度下陳腐的藝術(shù)風(fēng)格。資產(chǎn)階級需要藝術(shù)作為宣傳革命的有力武器，用藝術(shù)培植人們的斗爭勇氣，樹立英雄氣概，新古典主義應(yīng)運而生。新古典主義把對古代藝術(shù)精神的懷戀和對人類生存理想的追求完美結(jié)合。新古典主義最杰出的藝術(shù)成就，當(dāng)屬以大衛(wèi)安格爾為代表的革命古典主義美術(shù)。
此外，法國大革命后的現(xiàn)實完全背離了人們原本的期望，啟蒙學(xué)者們曾經(jīng)預(yù)言的理想社會并未出現(xiàn)，導(dǎo)致社會各階層產(chǎn)生了無以復(fù)加的失望情緒。在此背景下，浪漫主義成為這種失望情緒在藝術(shù)上的反映方式，主要代表人物有德拉克羅瓦、籍里柯等。浪漫主義是新古典主義理論中所蘊含的理想的獨立發(fā)展，二者一脈相承。
十九世紀(jì)前期，資本主義勢力取得了決定性勝利，法國哲學(xué)、社會科學(xué)空前繁榮，理想王國的幻影日漸消失，社會矛盾逐漸明朗化，使得人們不得不用冷靜的眼光來看他們的生活地位。浪漫主義空洞的抗義已不能滿足時代的需求，取而代之的是現(xiàn)實主義。現(xiàn)實主義通過深刻批判膚淺的浪漫主義主題，鼓勵藝術(shù)家選擇真實而非詩意的主題對象，英雄的人物、宏大的風(fēng)格不復(fù)存在，取而代之的是真實、深入的剖析當(dāng)時的社會。現(xiàn)實主義的主要代表人物有柯羅等。
沙龍的發(fā)展歷程及其當(dāng)時的地位十九世紀(jì)的沙龍展覽是法國藝術(shù)體制得以順利運轉(zhuǎn)的核心部件，以沙龍為紐帶，將美術(shù)學(xué)院、法蘭西學(xué)院、評論家、畫廊和富裕的資產(chǎn)階級購買者聯(lián)系在一起，構(gòu)成了法國藝術(shù)的繁榮局面。
“沙龍”最早源于十六世紀(jì)的意大利，原意指裝點有美術(shù)作品的屋子。十七世紀(jì)的法國賦予“沙龍”一詞新的含義:既是指陳列藝術(shù)品的房間,更是指談?wù)撍囆g(shù)、欣賞音樂、玩紙牌的場合。法國最早的“沙龍”就在巴黎盧浮宮的畫廊。但是，沙龍的進(jìn)出者多以作家、音樂家、畫家、評論家、哲學(xué)家和政治家等為主。他們歡聚一堂，品著葡萄酒，欣賞優(yōu)雅的音樂，就共同感興趣的問題促膝長談，無拘無束地在沙龍里傳播信息，制造輿論，從高談闊論中進(jìn)發(fā)智慧的火花。
十八世紀(jì)之后，沙龍的性質(zhì)發(fā)生變化，談?wù)摰脑掝}更為廣泛，不僅局限于文學(xué)、藝術(shù)、政治、科學(xué)，有時甚至?xí)霈F(xiàn)激進(jìn)的思想言論，當(dāng)時的沙龍已然成為資產(chǎn)階級革命的溫床。隨后不久,沙龍形式派生出來了只討論政治問題的俱樂部。法國大革命期間，沙龍活動被禁止，之后雖有所復(fù)蘇，但也只是曇花一現(xiàn)。沙龍也逐漸回歸到其原始特性一一藝術(shù)展覽。
到了十九世紀(jì)，沙龍盛極一時。飽經(jīng)政局變遷之苦的法國政府，為了維持政府統(tǒng)治地位牢固不變，對沙龍實施了一系列的改革措施。政府樹立了官方的藝術(shù)沙龍，并建立相應(yīng)的評審機構(gòu)用來維護傳統(tǒng)的權(quán)威性，寄希望于通過干預(yù)藝術(shù)創(chuàng)作，鉗制思想、壟斷輿論。在此期間，古典藝術(shù)和美術(shù)學(xué)院的備受推崇都帶有了鮮明的官方色彩和政治意味。
當(dāng)時的法國政府完全控制著法國沙龍的發(fā)展。如，1853年萬國博覽會的法國作品評審團由捏維科克伯爵領(lǐng)導(dǎo);安格爾、卡巴內(nèi)爾布格羅、杰洛姆等學(xué)院派藝術(shù)家握著沙龍的評審權(quán);評審制度也有法國政府制定。法國政府借助學(xué)院派藝術(shù)家之手，控制沙龍作品入選、獲獎、收藏及藝術(shù)評論等行為，達(dá)到掌控法國藝術(shù)屆評價體系的目的。當(dāng)時的沙龍已不僅僅是一項展覽制度，也是政府用于控制文化、政治發(fā)展的工具。
馬奈與十九世紀(jì)沙龍一直以來，沙龍都是展示藝術(shù)家作品的首選場所，不僅吸引著大批的觀眾，也為藝術(shù)家、畫廊、資產(chǎn)階級購買者架起一座溝通的橋梁。由政府掌控的評審標(biāo)準(zhǔn)作為社會進(jìn)步代表的新的繪畫形式在其發(fā)展時必然遭到社會傳統(tǒng)意識的抵觸及扼殺。這使得很多藝術(shù)家的作品由于缺乏官方的認(rèn)可時常無緣沙龍，馬奈便是其實一位。
馬奈早年在學(xué)院派畫家托馬斯·庫退爾(Thomas Couture，1915-1879)的畫室接受過六年的學(xué)院派教育。獨特的個性使他無法容忍學(xué)院派的僵化與虛假，他說:“每當(dāng)我走進(jìn)畫室，總覺得好像是走進(jìn)了墳?zāi)埂！蹦菚r他就已經(jīng)不盲從老師當(dāng)他離開畫室后，他又在盧浮宮等美術(shù)館臨慕、研究歷代大師的作品，這些都為他日后的發(fā)展奠定了堅實的基礎(chǔ)。
在西方藝術(shù)史上，馬奈被公認(rèn)是承前啟后的人物。他的畫既繼承浪漫主義對色彩的研究和寫實主義對客觀真實的再現(xiàn)，又有印象主義畫派鮮艷、明亮、充滿光感的色彩。他是第一位將印象主義的光和色帶入繪畫之中，開創(chuàng)印象主義繪畫風(fēng)格的畫家。盡管他從未參加過印象派的畫展，但他深具革新精神的藝術(shù)創(chuàng)作態(tài)度，深深地影響了克勞德·莫奈、梵高、保羅·塞尚等印象派畫家進(jìn)而將繪畫帶入現(xiàn)代主義的道路上。馬奈作品的風(fēng)格，預(yù)示著自文藝復(fù)興以來寫實主義藝術(shù)觀的結(jié)束和以形式為中心的新藝術(shù)觀的開始。
作為19世紀(jì)新古典主義的代表，安格爾一生都在追求理想美，始終以“靜穆的偉大，高貴的單純”米作為自己的繪畫原則。他曾說過:“藝術(shù)發(fā)展早期階段的那種未經(jīng)琢磨的藝術(shù)，就其基礎(chǔ)而論，有時比臻于完美的藝術(shù)更美。”安格爾強調(diào)完整的輪席和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)圖，他的無數(shù)作品中把古典美和女性人體美完美的結(jié)合，有一位評論家參觀了《泉》(圖9)后說:“這位少女是畫家衰年藝術(shù)的產(chǎn)兒，她的美姿已超出了所有女性，她集中了她們各自的美于一身，形象更富生氣也更理想化了。”
相比之下，馬奈的作品時常落選于官方沙龍展，究其原因，一是女性題材的特殊性，在題材上過于新穎，他挑戰(zhàn)大眾審美趣味，常選用全裸的民間女子直接表現(xiàn)塵世環(huán)境;二是畫面的平面性，他對傳統(tǒng)繪畫的立體造型發(fā)起了挑戰(zhàn)，擺脫了傳統(tǒng)繪畫中精細(xì)的筆觸和造型上的寫實，代之以鮮艷明亮、對比強烈、近乎平涂的概括的色塊;三是圖式的傳承性，馬奈的繪畫作品時常在形式上刻意的繼承傳統(tǒng)，而在題材的處理上卻又與傳統(tǒng)背道而馳。這一切都使得官方沙龍的評審以及公眾不能忍受。
結(jié)語十九世紀(jì)法國美術(shù)之所以出現(xiàn)繁榮局面，藝術(shù)沙龍起著決定性的作用。但是當(dāng)時的藝術(shù)沙龍帶有了鮮明的官方色彩和政治意味，造成新銳的藝術(shù)風(fēng)格難以得到藝術(shù)沙龍的認(rèn)可。印象派奠基人馬奈的作品由于題材、風(fēng)格與官方沙龍的評審標(biāo)準(zhǔn)背道而馳，而屢遭官方沙龍拒絕。MVP學(xué)習(xí)網(wǎng)提出，馬奈作品屢次失敗的原因在于三大特性:女性題材的特殊性、畫面的平面性、圖式的傳承性。
