文丨銘叔論典

編輯丨銘叔論典

在塞爾維亞的一個小村莊，田里的工人們正在努力地收割谷物，唱著一首熟悉的歌曲，其中一句是：“Zapevala soko tica siva！”這首歌描繪了一只大灰隼展翅飛翔的場景，充滿了激情和活力。

然而，盡管參與收割的人包括三代人，卻沒有人能夠回憶起這首歌的起源，也沒有人真正去追問它的來源。就連村莊里最年長的人也不記得曾經(jīng)學(xué)過這首歌。

MVP學(xué)習(xí)網(wǎng)也將多方面探索北歐時期民間音樂，多個角度來分析民間樂是如何從民間走向城市。

克里斯托弗·斯莫爾的視角

克里斯托弗·斯莫爾在他的著作《音樂：表演和聆聽的方式》中提出了一個引人深思的觀點(diǎn)：音樂并不是一個實體，而是一種活動，是我們所做的事情。

他強(qiáng)調(diào)了音樂的流動性和活力，將其視為一個永恒變化的過程，依賴于演奏和聆聽的環(huán)境。

按照斯莫爾的觀點(diǎn)，音樂不是一個物質(zhì)存在，而是在我們演奏、聆聽和體驗它的那些時刻才真正存在。

它只存在于我們共同認(rèn)可的場合和聚會中，通過我們的參與和共鳴而得以展現(xiàn)。音樂是一種動態(tài)的藝術(shù)形式，每次呈現(xiàn)都是獨(dú)一無二的，永遠(yuǎn)不會以完全相同的方式再次出現(xiàn)。

當(dāng)工人們一起唱歌時，他們創(chuàng)造了一種特殊的音樂體驗。這些歌曲的演唱取決于作品本身和其獨(dú)特的節(jié)奏?；蛟S許多參與收割和打谷的工人無法從錄音或樂譜上認(rèn)出他們所唱的歌曲，但這并不重要。

正如斯莫爾所說，音樂不僅僅存在于書面或錄音的形式，它是一種活動，一種我們共同參與的體驗。

斯莫爾引用了一個有趣的比喻，將未演奏的書面音樂比作"收藏中的干花"。這樣的音樂作品可能看起來美麗，但卻失去了生機(jī)和活力。只有當(dāng)音樂被演奏、傳遞和體驗時，它才能煥發(fā)出真正的生命力。

民間音樂的多樣性：歐洲的聲音傳承

民間音樂是一種具有豐富多樣性的音樂形式，涵蓋了歐洲各地的傳統(tǒng)和獨(dú)特的聲音。盡管這個詞很常見，但對于這些音樂和參與其中的人們的確切定義卻往往模糊不清。

在歐洲的音樂之旅中，我們將發(fā)現(xiàn)來自各個角落的熟悉和陌生的聲音。北歐古箏的悠揚(yáng)琴弦，薩米人的約克圣歌的深情吟唱，以及斯洛伐克的fujara的低沉回響，每一種樂器和傳統(tǒng)都帶給我們獨(dú)特的聽覺體驗。

對于民間音樂來說，有些人可能認(rèn)為缺乏固定的文本，它源自于人們創(chuàng)作和傳承的行為，作為我們所稱之為"民間音樂"的象征。

盡管這個概念似乎廣為人知，但要準(zhǔn)確定義這些音樂和參與其中的人們卻是一項挑戰(zhàn)。

在這個探索過程中，我們可以尋求官方的民間音樂組織國際傳統(tǒng)音樂理事會的幫助。

該組織曾在1954年將民間音樂定義為"通過口頭傳播過程演變而來的音樂傳統(tǒng)的產(chǎn)物"，并強(qiáng)調(diào)"正是社區(qū)對音樂的重新塑造和重新創(chuàng)作賦予了它民俗特色"。

然而，該組織后來改名為國際傳統(tǒng)音樂理事會，這暗示著對于民間音樂的定義存在一些爭議和討論。

民間音樂的魅力在于其多樣性和變化。每個歐洲地區(qū)都有其獨(dú)特的音樂傳統(tǒng)，每個社區(qū)都對音樂進(jìn)行著個人化的演繹和再創(chuàng)作，使其具有民俗特色。

這些音樂傳統(tǒng)承載著人們的歷史、文化和身份認(rèn)同，通過口耳相傳和集體參與的方式得以保存和傳承。

解密民間音樂

民間音樂是一個富有爭議的概念，其定義在不同的地理位置和歷史時期以各種方式被收藏家、學(xué)者和從業(yè)者所塑造和發(fā)展。Grove Music Online 的民間音樂條目試圖從更加批判的角度對這一術(shù)語進(jìn)行更細(xì)致的界定，反映了這種困境的嚴(yán)重性。

該條目指出，民間音樂在歐洲和美洲廣泛使用，并與階級、民族或種族相關(guān)的身份建構(gòu)和否定密切相關(guān)，其定義在隱秘或公開的方式中持續(xù)引發(fā)爭議和激烈爭論。

對于“民間”音樂曲目的劃定、傳播方式以及聲音評估的問題，民間音樂的定義變得更加復(fù)雜。雖然這種長篇且基于上下文的定義更加準(zhǔn)確，但它并沒有揭示被稱為民間音樂的神秘總稱實際上聽起來是什么樣的。

為了突破這種冗長而復(fù)雜的討論，我們可以回顧60年代和70年代美國民間音樂復(fù)興運(yùn)動中流行的一個簡潔明了的定義：“民間音樂是人們所唱的?！?/p>

盡管“人們”是誰的問題一直存在，但18世紀(jì)和19世紀(jì)的旅行者和學(xué)者為現(xiàn)代廣泛流傳的民間音樂收藏打下了基礎(chǔ)，他們似乎確信他們在尋找著某些特定的人群和音樂。

上流社會的浪漫主義者們有著足夠的時間和財力，花費(fèi)數(shù)月時間在瑞典西部偏遠(yuǎn)地區(qū)或匈牙利北部山區(qū)，他們將自己視為真正的冒險家，追尋著真正的“人民音樂”。

正是通過游記和信件，這些寄予期望能夠?qū)σ靶宰匀缓吞飯@詩般的農(nóng)民生活進(jìn)行全面描繪的上流社會觀眾，推動了“民間”概念的確立：民間傳說、民間舞蹈、民間藝術(shù)、民歌等。

在18世紀(jì)末，Johann Gottfried Herder創(chuàng)造了“volkslied”這個詞，它經(jīng)常被引用為這一類別的起源。

旅行者的音樂遭遇

在過去的歷史中，上流社會的旅行者常常對農(nóng)民音樂抱有一種理想化的態(tài)度。這些旅行者追尋著一種原始、純凈的音樂體驗，他們相信在偏遠(yuǎn)的農(nóng)村地區(qū)可以找到這樣的音樂。然而，他們的音樂遭遇往往充滿了贊美和失望。

在18世紀(jì)末的薩爾茨堡，卡爾·埃赫伯特男爵經(jīng)歷了一場雨天，在一個木棚中與一位牧羊人及其妻子相遇。

男爵寫道：“如果可敬的牧羊人沒有打發(fā)時間來展示他的音樂天賦，他會用他的猶太人的豎琴低聲彈奏一首allemande，用他的小提琴彈奏幾首可愛的小步舞曲或民謠，或者演奏偉大的情人唱著令人心碎的詠嘆調(diào)。”

然而，并非所有旅行者都對農(nóng)民音樂抱有相同的態(tài)度。意大利作曲家朱塞佩·阿切爾比在1798年的一次研究之旅中，試圖鼓勵芬蘭的放牧拉普人演奏他們的旋律。然而，他的努力只能引來他們的可怕叫喊聲。

阿切爾比對這樣的音樂遭遇感到非常失望，他認(rèn)為芬蘭農(nóng)村的當(dāng)?shù)厝巳狈椭C感，甚至主張禁止嚴(yán)肅的音樂進(jìn)入這些荒涼和孤立的地區(qū)。

這些旅行者的音樂遭遇反映了他們對農(nóng)民音樂的不同觀點(diǎn)和期望。他們希望找到一種原始、純粹、與自然和諧共生的音樂，但結(jié)果卻因身份、文化差異和環(huán)境限制而存在差異。他們的期望往往受到現(xiàn)實的制約，導(dǎo)致對農(nóng)民音樂的理想化觀念受到挑戰(zhàn)。

北歐民間音樂的多樣性與冒險家的觀察

在探索北歐的音樂傳統(tǒng)時，我們發(fā)現(xiàn)了一系列神秘而多樣的民間音樂樂器，引起了我們的興趣。

這些被稱為古箏的弓弦樂器，引發(fā)了我們對家鄉(xiāng)小提琴和中提琴的聯(lián)想。通過在兩根低音琴弦上發(fā)出持續(xù)的聲音，演奏者在弦上吹奏旋律，創(chuàng)造出類似小提琴的和聲。

這種全音階的聲音對于來自中歐的冒險家來說可能是一種愉悅的體驗。

除了吹奏外，langspil也可以彈撥，其聲音與歐洲其他地區(qū)的許多彈撥弦樂器相似。在這個樂器中，特別是langeleik，它的七個品格形成了全音階大音階，這可能贏得了冒險家們的敬佩。

然而，在這個廣闊的音樂領(lǐng)域中，還存在一些獨(dú)特的樂器，例如瑞典的nyckelharpa，通過機(jī)械鍵來改變弦的音高。這樣的樂器可能會讓冒險家們感到猶豫不決。

正如前文所述，農(nóng)村音樂在上流社會的浪漫主義者中受到了理想化的關(guān)注。然而，對北歐民間音樂的探索不僅僅是對農(nóng)民生活的幻想，它展現(xiàn)了這個地區(qū)豐富的文化遺產(chǎn)和多樣的音樂傳統(tǒng)。

無論是冰島的langspil還是挪威的langeleik，這些樂器承載著北歐人民的聲音和故事。它們傳遞著歷史和文化的回響，反映了不同地理位置和歷史時期對民間音樂的定義和發(fā)展。

正如冒險家們在探索北歐音樂傳統(tǒng)時所發(fā)現(xiàn)的，民間音樂的定義本身就是一個復(fù)雜的議題。從收藏家、學(xué)者和從業(yè)者的不同觀點(diǎn)中，我們可以看到民間音樂是一個引發(fā)爭議和激烈爭論的概念。

北歐民間音樂中的長笛和管樂器

在北歐的民間音樂傳統(tǒng)中，長笛和管樂器扮演著重要的角色。這些樂器不僅為音樂增添了獨(dú)特的聲音，也承載著豐富的文化傳承和歷史記憶。

斯洛伐克的fujara是一個引人注目的例子。這是一種巨大的泛音長笛，被譽(yù)為“斯洛伐克民間音樂的女王”。fujara的聲音渾厚而威嚴(yán)，常常與放牧和“強(qiáng)盜歌曲”聯(lián)系在一起。

盡管它的形狀和大小與巴松管相似，但fujara只有三個孔供演奏者使用。演奏者通過吹奏過高的音調(diào)來達(dá)到更高的音域，為樂曲增添了獨(dú)特的音色和情感。這樣的樂器在斯洛伐克的農(nóng)村地區(qū)發(fā)揚(yáng)光大，它們承載著當(dāng)?shù)厝说臍v史記憶和文化身份。

除了fujara外，北歐地區(qū)還有其他類似的樂器，如各種巨大的木制喇叭和風(fēng)笛。這些樂器通常體積龐大，發(fā)出的聲音足夠響亮，可以在山谷中傳遞信號。

它們在東歐地區(qū)和更廣泛的北歐地區(qū)，從蘇格蘭到西西里島，都有廣泛的應(yīng)用。這些樂器的聲音富有力量和獨(dú)特性，為民間音樂增添了磅礴的氣氛。

在北歐的民間音樂中，長笛和管樂器不僅僅是樂器，它們還承載著社區(qū)的集體記憶和文化傳統(tǒng)。

這些樂器的使用往往與特定的場合和活動相關(guān)，如慶祝節(jié)日、婚禮或其他社區(qū)聚會。通過演奏這些樂器，人們保持著對過去的聯(lián)系，并將傳統(tǒng)的音樂語言傳遞給新一代。

結(jié)語

綜上所述，民間音樂的定義一直存在爭議和多樣性。無論是從收藏家、學(xué)者、從業(yè)者的角度，還是從地理位置和歷史時期的不同視角，民間音樂都被不同的方式定義和發(fā)展。

在探索民間音樂的定義過程中，我們經(jīng)歷了從農(nóng)村傳統(tǒng)音樂到城市咖啡店和大型舞臺的演變。盡管變化是民間音樂的一個關(guān)鍵特點(diǎn)，但這種變化并不矛盾，而是為了適應(yīng)不同的時代和社區(qū)需求。

參考文獻(xiàn)：