光明日報 | 作者 謝云開

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璀璨梨園，群芳競妍，端的是“姹紫嫣紅滿目春”，而其中，被稱為“國劇”者，唯有京劇。不僅如此，京劇還與武術(shù)、書法、中醫(yī)并列，被譽(yù)為中國“四大國粹”。

我國戲曲，林林總總超過360種，為何唯獨京劇被冠以“國”字號？

“戲曲沒有高下之分，各花入各眼。從根兒上說，京劇歷史不長，是咱各地方劇的‘學(xué)生’，沒有各劇種的精華滋養(yǎng)，就沒有京劇這一出。”說起京劇的歷史，京劇表演藝術(shù)家、首屆戲劇梅花獎獲得者劉長瑜深有感觸，“京劇從誕生之日起，便博采眾長，不僅融合了多個劇種的曲調(diào)優(yōu)點，還‘跨界’汲取養(yǎng)分，集文學(xué)、美術(shù)、武術(shù)、舞蹈、歌唱、表演于一身，成為中國戲曲中表演體系最完備、流行地區(qū)最廣、影響力最大的門類，才有了‘國劇’‘國粹’的名頭。”

京劇《楊門女將》舞臺照 國家京劇院供圖

這個“學(xué)生”，是如何成長起來的？

清朝時期，北京的戲曲舞臺群芳爭艷，“當(dāng)時蜀伶而外，秦、楚、滇、黔、晉、粵、燕、趙之色，萃于京師”。其時，京城最流行的是昆曲，被稱為“雅部”，而秦腔、梆子腔、漢調(diào)等地方戲，被合稱為“花部”。

這樣的局面被一支外來戲班所打破。1790年，由三個安慶戲班組成、一直活躍在江浙一帶的三慶徽班，由江南北上，在慶賀乾隆皇帝八十壽誕的百戲大匯演中一鳴驚人，于“花”“雅”之爭中拔得頭籌。此后，四喜、春臺、和春等徽班相繼進(jìn)京，形成熱潮。

“四大徽班”風(fēng)頭無兩，引得許多秦腔名角、漢班藝人紛紛加盟。徽調(diào)、秦腔不再涇渭分明，融合了“西皮”與“二黃”的湖北漢調(diào)“皮黃腔”也加入進(jìn)來，“徽秦合流”“徽漢合流”成為風(fēng)尚。此后近百年，“融會徽、漢之音，加以昆、渝之調(diào)，抑揚(yáng)轉(zhuǎn)折，推陳出新”，在“京派”張二奎、“徽派”程長庚、“漢派”余三勝等眾多名角推動下，一個集中國戲曲文化之大成的新興劇種逐漸嶄露頭角——1876年，上?！渡陥蟆肥状螌ⅰ熬﹦　钡拇竺殂U字。

“京劇雖以‘京’字聞名，卻并不局限于北京一隅。人們常說京劇里的中州韻和湖廣音，就源自徽秦合流、徽漢合流這段歷史?！眲㈤L瑜說。

到了清朝同治、光緒年間，京劇已蔚為大觀。生旦凈末丑、手眼身法步，唱念做打舞、絲竹管弦鼓，一應(yīng)俱全，在造型臉譜、服裝佩飾等方面日臻成熟。20世紀(jì)二三十年代，余叔巖、言菊朋、高慶奎、馬連良“四大須生”，分別創(chuàng)立了獨具風(fēng)格的藝術(shù)流派；梅蘭芳、尚小云、程硯秋、荀慧生等，合力開創(chuàng)了京劇舞臺以“旦角”為主的新格局……百花齊放，爭奇斗艷，留下了許多梨園佳話。這一時期，《宇宙鋒》《玉堂春》《長坂坡》《群英會》等經(jīng)典劇目層出不窮，僅一出《霸王別姬》，經(jīng)梅蘭芳精心打磨，便在30多年中演出逾千場，掀起一次又一次觀戲熱潮……

“海納百川、不斷創(chuàng)新，是京劇自誕生之日就融入血脈的基因。咱中國人拍的第一部電影，就是1905年的京劇影片《定軍山》！您瞧，譚鑫培先生那一起勢，活脫脫一個老黃忠。豐泰照相館全程跟拍，往前門大觀樓這么一放，絕對的萬人空巷！再比方說，早在1930年，梅蘭芳先生就把《汾河灣》唱到了紐約百老匯；1935年，《霸王別姬》在歐洲演出，高爾基、布萊希特、斯坦尼斯拉夫斯基等文藝巨匠慕名而來。以梅蘭芳先生為代表的中國戲曲表演藝術(shù)躋身世界三大表演體系……”劉長瑜講述。

更令劉長瑜感佩的，是這些藝術(shù)名家的錚錚鐵骨：抗戰(zhàn)時期，山河破碎。梅蘭芳蓄須明志，甚至連打三針傷寒預(yù)防針引發(fā)高燒，堅決不為寇仇演出；周信芳排演多出抗戰(zhàn)戲，號召民眾不做亡國奴；程硯秋、楊小樓、蓋叫天等，也紛紛以自己的方式與侵略者抗?fàn)帯?/p>

滔滔苦難有盡時。新中國成立后，在黨的“百花齊放、推陳出新”文藝方針指引下，京劇很快重整旗鼓。一時間，李（少春）派、張（君秋）派、裘（盛戎）派等新的名家流派紛紛涌現(xiàn)；京劇演員與田漢等劇作家攜手，創(chuàng)排出許多新戲，使不少傳統(tǒng)戲“起死回生”，重新煥發(fā)青春……

“我的父親、京劇葉派小生藝術(shù)創(chuàng)始人葉盛蘭，在不到10年的時間里就新編出《柳蔭記》《白蛇傳》《三打祝家莊》等16出戲，至今長演不衰。他常常念叨：是新中國給了他第二春！”全國政協(xié)京昆室副主任、京劇表演藝術(shù)家葉少蘭告訴記者。

在一代又一代人努力下，京劇的保護(hù)與傳承不斷得到加強(qiáng)。2006年，京劇入選第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。2010年，京劇被聯(lián)合國教科文組織列入世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

在新時代，古老“國劇”更是與青春“國潮”攜手聯(lián)袂，不斷綻放華彩。

這種華彩，根在傳承。

老一代名家名角，依然活躍。年過八旬的葉少蘭，仍擔(dān)任中國戲曲學(xué)院研究生班導(dǎo)師，主持“京劇葉派小生藝術(shù)人才高級研修班”，傾心盡力培養(yǎng)青年人才。同時，他悉心整理、導(dǎo)演新編歷史戲《西廂記》，擔(dān)任莆仙戲《團(tuán)圓之后》京劇改編的藝術(shù)指導(dǎo)，將“國劇”兼收并蓄的傳統(tǒng)發(fā)揚(yáng)光大……

這種華彩，美在融合。

中青年藝術(shù)家，創(chuàng)意迭出?！耙粋€是閬苑仙葩，一個是美玉無瑕……”近日，北京京劇院里水袖翻飛、清韻繞梁，一眾青年演員紛紛登場，用京劇演繹87版電視劇《紅樓夢》中的12首歌曲，在原作旋律中融入京腔京韻，打造了一場別出心裁的《京韻紅樓》音樂會。梅派大青衣史依弘演繹了世界文學(xué)名著《巴黎圣母院》改編的京劇《情殤鐘樓》，還將武俠電影《新龍門客棧》搬上京劇舞臺，將京劇帶入歌劇、新古典音樂里……

這種華彩，重在開拓。

挺進(jìn)互聯(lián)網(wǎng)和新媒體平臺，中央廣播電視總臺打造的戲曲短視頻《了不起的戲曲》，一上線就收獲了千萬級播放量；國家京劇院連續(xù)數(shù)年以“云大戲·過大年”為主題，讓海內(nèi)外觀眾“云端”一覽京劇風(fēng)采；王珮瑜等京劇演員活躍在新媒體平臺，通過創(chuàng)作視頻、參加綜藝等方式普及京劇知識、推動京劇傳播，收獲大批粉絲；李政寬等網(wǎng)絡(luò)歌手，創(chuàng)作的京劇民謠歌曲播放量達(dá)到數(shù)百萬；以武生、武旦造型為創(chuàng)意源泉的國潮游戲“梨園星光”，一經(jīng)發(fā)布，便在玩家中引發(fā)熱議：“原來京劇服飾也能這么潮”……

“求新求變，讓京劇既傳統(tǒng)又時尚。京劇演員應(yīng)該是程硯秋先生所說的‘最時髦的一群人’，打破藩籬、不落窠臼、不斷超越！”史依弘說。