「韓國流行音樂」通俗的來講叫「K-pop」，指韓國或源于韓國的流行音樂類型，包括舞曲、現代節(jié)奏藍調、流行電音、嘻哈音樂等。得益于韓國流行音樂，截至2020年，韓國為全球第六大、亞洲第二大音樂市場。
1925年韓國大學開設了專門的音樂學科，目前音樂專業(yè)的主流課程共分為兩種：一種是以音樂理論為基礎的學科，注重研究，培養(yǎng)的是音樂理論性的人才，另一種是以樂器為專業(yè)的課程，主要培養(yǎng)各類演奏人才。韓國的音樂專業(yè)比較多，在申請前需要觀察好，避免完全照搬國內的專業(yè)。
01
韓國音樂專業(yè)院校
首爾大學
首爾大學（Seoul National University）又稱首爾國立大學，原名漢城大學，建立于1946年8月22日，位于韓國首爾市，是韓國成立最早的國立綜合性大學。
以“集中培養(yǎng)精英人才”為宗旨的首爾大學創(chuàng)校以來培養(yǎng)出一大批高端人才，充實著韓國政治經濟社會的各個領域，如現任聯(lián)合國秘書長潘基文及多位韓國總統(tǒng)均出身于首爾大學。學校建校以來，得到了劃時代的發(fā)展，成為國內最高水平的教育與研究機構，如今全校有冠岳、蓮建2個校區(qū)，享有“韓民族最高學府”之稱。首爾國立大學在韓國綜合大學排名第一，亞洲及世界綜合類大學排名均高于我國北京大學、清華大學。
首爾大學是韓國的最高學府，世界著名大學、亞洲頂尖的研究型國立綜合大學。是環(huán)太平洋大學聯(lián)盟（Association of Pacific Rim Universities）和東亞四大學論壇（BESETOHA ）東亞研究型大學協(xié)會（The Association of East Asian Research Universities）的重要成員。
首爾大學開設的音樂專業(yè)：
聲樂系、作曲科（作曲系、作曲理論系）、器樂科（鋼琴系、弦樂系、管樂系）國樂科（器樂系、聲樂系、理論系、作曲系）
慶熙大學
慶熙大學是韓國三大私立名校之一，是韓國著名的高等學府，曾多次被選為韓國最優(yōu)秀大學以及韓國學生最渴望入讀的學校。有韓國最美大學之稱。在韓國的大學校當中， 經營，酒店/觀光，韓醫(yī)，藝術方面最優(yōu)秀的大學之一。
現代音樂專業(yè)目前是很多學生矚目的一個熱門強勢專業(yè)，這個專業(yè)是在西洋古典音樂、東洋古典音樂、大眾音樂、爵士等領域內設置并結合的專業(yè)，2000年設立至今有二十多年。
除了現代音樂系，慶熙大學還有一些傳統(tǒng)的音樂科系，他們開設的時間更久遠，慶熙的教學經驗也更豐富。慶熙大學在音樂專業(yè)設置分為3個方向作曲系、聲樂系、器樂系。
中央大學
韓國中央大學(中央大學校)是韓國一所名牌綜合大學。目前，中央大學整體綜合競爭力排名全韓前十名(2015)。
中央大學的音樂系通過細分和未來指向型的教育方式，與其他大學的教育有很大差別。即將音樂系細化分為管弦樂，聲樂，作曲，鋼琴4個專業(yè)，此外還包括鋼琴專業(yè)的伴奏，演奏方向，作曲專業(yè)的合唱指揮，影像音樂方向。通過這樣的細分提供更加專門和特性化的教育。并邀請國內外著名音樂家來校演講，通過多樣的國際交流和邀請合奏，給予學生更多體驗國際多樣化音樂世世界的機會。
開設的音樂專業(yè)有：
音樂創(chuàng)作、聲樂、鋼琴、管弦樂;
梨花女子大學
1886年5月梨花學堂創(chuàng)辦之日，瑪麗?F?斯克蘭頓女士教一位女學生唱圣歌，這就是梨花音樂教育的開端。1925年4月，梨花學堂升級為梨花女子?？茖W校，隨之開設韓國最早的音樂系，開始系統(tǒng)、專業(yè)地傳授西方音樂，逐漸強化了技能和理論教育。
從19世紀末起，梨花進行西方音樂專業(yè)教育，1910年將音樂課編排到正式課程，1925年開設音樂系，1947年將音樂系細分為鋼琴系、管弦樂系、聲樂系和作曲系等4個學系。之后，1967年新設了宗教音樂系，1974年開設了韓國音樂系，并于1951年和1960年分別開設了碩士課程和博士課程。目前，音樂學院設有音樂學部（鍵盤樂器專業(yè)、管弦樂專業(yè)、聲樂專業(yè)、作曲專業(yè)、韓國音樂專業(yè)）和舞蹈系，是名副其實的韓國最優(yōu)秀、最大規(guī)模的音樂學院。
開設的音樂專業(yè)：
器樂學部（管弦樂系、鍵盤樂器系）、聲樂學部（聲樂系、教會音樂系）、作曲系、韓國音樂系
02
韓國音樂專業(yè)劃分
古典音樂系
包含了鋼琴、管樂、弦樂、古典打擊樂、合唱、指揮、作曲、音樂教育、音樂學、音樂史、音樂理論等專業(yè)。
實用音樂系
可以理解為流行類專業(yè)，包含了流行演唱、爵士鋼琴、爵士樂、吉他、電貝斯、架子鼓、
歌曲寫作/創(chuàng)作、制作人、電子音樂、音樂制作、影視配樂、聲音設計。
國樂系
包含了伽椰琴、古琴、奚琴、大金、笛子、牙箏、打擊樂、作曲、理論、聲樂(板索里、伽椰琴彈唱)。
宗教音樂系
也叫教會音樂專業(yè)，主要學習中世紀和文藝復興時期，古典樂中的圣歌、彌撒曲、莫特
特、奧拉托里奧、康塔塔等各種聲樂/合唱音樂和風琴音樂。
03
韓國音樂專業(yè)研究領域
歷史方法(historical method)
將事件在時間的延長線上排列和研究，并研究與事件相關的一系列原因和結果。中心課題是各種風格的起源和發(fā)展，風格之間的關系以及從一種媒介向另一種媒介的轉移等。
音樂理論(theory of music)
該研究是將組成音樂的各種要素的經驗和實踐認識從理論上組織起來的學問，重點研究對音樂使用的技術性用語的正確定義 音樂理論各領域共同的一般原則的形成、音樂技術知識(technical knowledge)的發(fā)現和證明。
聲學(acoustics)
研究聲音的發(fā)生和傳播過程，特別是指以研究符合音樂宗旨的現象為中心的學問。聲音的本質和一般特性，音樂的音質，音高的物理依據，樂器與音樂媒介制作，表演場地的音響設施等都屬于聲學。
圖像學與樂器論(iconography and organology)
圖像學是研究與音樂有關的視覺資料的學問。包括樂器的形態(tài)、藝術品造型和印刷品中包含的音樂相關資料、音樂堂、音樂人的肖像畫等多種視覺資料，并提供音樂會場的大小、弓的形狀、樂器的結構、合唱團的組成和規(guī)模，歌劇服裝及舞臺設計等音樂相關的具體信息。另外，樂器論研究的是樂器的聲學結構及機械結構。
美學批評(aesthetics and criticism)
美學討論幾乎包括在所有音樂論題中。音樂美學尋求"什么是音樂?"“音樂在人類生活中的位置是什么?音樂在現實制度中的位置是什么?"等問題的答案。
演奏實踐(performing practice)
這是關于過去的音樂在當代是如何演奏的研究。是指在演奏包括中世紀在內的古代音樂時，為按照當代習俗正確再現裝飾音、即興技法等提供信息的學術活動。
音樂社會學(music sociology)
作為音樂社會學的方法論，分為根據價值判斷技術的定性分析方法和根據平訪統(tǒng)計筆安作為自木仁云子時力法比，刀人依據價組刊助這不時正性刀價力法相根話米的、細江寺備觀資料的定量分析方法。
音樂心理學(psychology of music)
音樂心理學把音樂的各種性質，尤其是刺激性側面的構成放在音樂表現形式上的范圍內進行處理，從而探究由此產生的聽覺、感情上的問題。另外，細節(jié)上還包括感情、感覺和心情、思考和想象、靈感、認知能力、音樂智能、學習和記憶、音樂欣賞和由此帶來的音樂效果等。
音樂教育學(music education)
音樂教育學是一門涉及音樂學習和教授等所有問題的學問。研究領域包括哲學及政策、教育內容和教科課程、音樂啟發(fā)和學習，聯(lián)系教育、音樂教師教育、成果和評價等。
民族音樂學(ethnomusicology)
非西歐音樂體系和民俗音樂的研究，稱為種族或民族音樂學，主要工作是收集和采集資料，敘述和分析等。將非西歐文化的音樂實體通過音階、節(jié)奏、旋律、組織(monophony,polyphony,heterophony) 形式 演奏方法、樂器等進行系統(tǒng)化。
