舞劇《白蛇》拍完定妝照，設計師大可還在不斷調(diào)整服裝細節(jié)。譚元元穿著的西裝套裙做了近一個月，打版五六次，“舞臺服裝注重廓形和顏色，燈光下的一個剪影也必須漂亮、優(yōu)雅?！贝罂蓪⒆约涸诹_馬歌劇院、巴勒莫國家大劇院、香港演藝學院歌劇院的制作心得帶到上海大劇院。

大可的學生時代在意大利度過，本科與研究生階段分別就讀于羅馬美術學院舞臺設計系、羅馬服裝學院戲劇服裝系。她的老師米蘭拉·坎農(nóng)諾、卡洛·波吉奧利都是奧斯卡最佳服裝設計獎常客。從《布達佩斯大飯店》到《英國病人》，大可從老師身上學到嚴謹、專注與觸類旁通，“做真正的東方美學設計，需要走出去，到世界上看看，不斷比較、研究繼而融會貫通，否則很難知道‘東方’是什么?！?/p>

在歐洲，大可做過影視劇繪景，到了國內(nèi)，則是完全不一樣的體驗。連續(xù)數(shù)日凌晨兩三點，她在電影《鐵道英雄》片場監(jiān)督群演穿戴。今年熱播的《雪中悍刀行》里，她在團隊中負責男主角張若昀造型，小到一根發(fā)簪材質(zhì)都有講究。

設計出具有“符號性”的造型，是大可給自己定的目標。

大可

《白蛇》：譚元元對我有特別的意義

大可給我們看了一張《白蛇》胸衣細節(jié)圖，手工扎出層層疊疊的胸部褶皺，一條條縫好、定型。相比話劇、音樂劇、歌劇，或修身、或飄逸的舞衣，又多了額外的工序，“舞蹈動作大開大合，只要有一點點不合身，演員會失去安全感?！?/p>

選擇舞衣面料時，除了好看，大可格外注意舒適和功能性，《白蛇》舞衣的腰身、關節(jié)都有特殊的結(jié)構(gòu)設置，比如西裝腋下裝有彈性插片，腰部使用彈性十足的氨綸布料。

上觀新聞：《白蛇》設計靈感來源是什么？

大可：周可導演發(fā)給我《白蛇》劇本，這是一個古代和現(xiàn)代情境交織的故事。古代部分，導演追求宋代的感覺，我理解她要的是極簡、清雅的宋代美學。現(xiàn)代部分，女主角看似過著光鮮亮麗的生活，但在無形中放棄自我，像一朵枯萎的花。

我給舞衣染色時選了帶有“頹敗感”的顏色，白色不是純白，而是燕麥色，或是白色的花枯萎后的顏色，粉色同樣如此。衣服上一些凌亂的花瓣也都是手工染制的。

舞裙壓花實驗

上觀新聞：《白蛇》服裝在制作上有什么講究？

大可：我們先手工染好面料，再交給北京長期合作的工廠制作，那也是張叔平老師的工廠，非常感謝他們能提供協(xié)助。白蛇、青蛇的美帶有塵封千年后破土而出的綻放感，每塊面料顏色都是漸變、斑駁的。青蛇的衣服，我們?nèi)玖宋辶?，選了四五十種不同顏色的藍和不同顏色的綠。白蛇也是如此，我們?nèi)玖?0多種暖色調(diào)的粉和白、20多種冷色系的粉和白，再找出我們需要的顏色，打造不同感覺的白蛇服裝。

青蛇染布肌理

上觀新聞：舞蹈演員動作幅度特別大，你會擔心衣服出現(xiàn)突發(fā)狀況嗎？

大可：舞劇服裝不僅要考慮演員自身，還要考慮舞伴。譚元元有一條花瓣裙，在雙人舞時，男演員要將她托舉起來，因此腰部面料要防滑。在腰部有幾個破洞的設計，為了防止舞伴手指誤插進去，要把“洞”做得以假亂真。

演員的安全性也很重要，衣服裝飾必須來回車線縫緊，不能跳著跳著掉下去，要考慮的細節(jié)特別多。

上觀新聞：《白蛇》與譚元元合作，你覺得她是什么樣的舞者？

大可：譚元元是我學習舞臺服裝造型的一個重要原因。初中時，我在《外灘畫報》上讀到她給梵克雅寶代言芭蕾系列珠寶時的專訪，被她的優(yōu)雅高貴深深吸引。答應周可導演做《白蛇》后，我才知道主演是譚元元，當時有一種夢想成真的感覺。

直到拍定妝照，我才和她有簡短的交流。她說衣服很漂亮，我特別開心。我要確保譚元元對服裝滿意后再說出我對她的喜愛。

《白蛇》中譚元元的服裝

上觀新聞：做設計前，你會去回顧前人作品嗎？

大可：我先整理好思路，明確自己想要什么，然后再去看資料。徐克電影《青蛇》已經(jīng)成為一個符號。我希望自己的設計能成為“符號”，讓人一直記住，被記住的才是經(jīng)典，這也是我努力的目標。

做完《MVP學習網(wǎng)人魚》戲服后，大可試穿

《雪中悍刀行》：男裝不能忽略領子

寧靜在綜藝節(jié)目中說，男生帥不帥，不看臉，而是看脖子，因為脖子“有一股勁兒”。大可告訴我們，男裝造型很容易忽視領子，但大師操刀的影視劇無一不精心處理領口?！痘幽耆A》《一代宗師》《一步之遙》……最難做的不是旗袍，“女裝想漂亮，可以借助裝飾，要難看也不容易，反倒是男裝，修飾少，西裝、軍裝、長衫都考驗設計師的品位和功底?！?/p>

上觀新聞：《雪中悍刀行》故事背景架空，要如何構(gòu)思造型？

大可：影視劇造型是團隊工作，我們五六個人在造型總監(jiān)張世杰的指導下，各自負責不同的角色。張老師喜歡簡約、干凈的視覺效果，我在負責執(zhí)行張若昀飾演的男主徐鳳年時，也在這一框架下做文章。

徐鳳年作為王世子，衣服打版很重要也很難。為張若昀做圓領袍時，我們不斷調(diào)整領口形狀，古裝對衣服尺寸要求沒有那么精準，重點在于領口。高級男裝尤其是西裝、襯衫的領子要合體。

《白蛇》中的男演員也有西裝造型，跳舞要求身上寬松一些，領口更加不能馬虎，一定要貼合脖子。領子做得好不好，人站在那兒的感覺完全不一樣。它只有完全貼合，你才會感覺到衣服是量身定做的。

上觀新聞：除了為張若昀調(diào)整領子，還有哪些細節(jié)讓設計團隊操心？

大可：扣子很講究，白色圓領袍配棕色的石頭扣，綠色圓領袍配暗黃色的扣子。張若昀的袖子沒有花紋，但我們在袖口特地繡了一朵小花。當他抬手時，細心的觀眾能發(fā)現(xiàn)繡花。

張若昀的腰帶是黃玉做的，我們買了真的黃玉，去翻模、復制。發(fā)飾同樣要簡約而有新意。不同于一般古裝劇的木簪、玉簪、金屬簪，《雪中悍刀行》用仿象牙簪，我們畫好紋樣后請老師傅雕刻，看似簡單，其實越簡單才越難做。

上觀新聞：你在意大利讀設計，回國后參與《雪中悍刀行》這樣的古裝劇，從哪里學習中國傳統(tǒng)服飾知識？

大可：做古裝劇都要從查資料開始，在國內(nèi)讀設計也要經(jīng)歷這個過程。我在國外看了很多中國古裝影視劇，也常去博物館看中國藝術展。有時候一個展廳展出中國古代字畫，隔壁展廳是歐洲古畫，當它們處在歐洲同一個博物館中，你可以從比較中體會更多，感受同一歷史時刻的不同地方到底發(fā)生什么。

上觀新聞：一些中國古裝劇造型被吐槽使用日本元素，你怎么看？

大可：我參與的一部未播古裝劇遇到過這個問題。其實從設計師的角度來說，很多時候是因為設計時想找一些新的感覺，要漂亮，又要與眾不同，所以會想到日MVP學習網(wǎng)化，因為它有很多東西來自中國古代。

上觀新聞：很多觀眾傾向于還原，還原的成果一望可知，古裝的突破創(chuàng)新反而容易被詬病。

大可：我跟隨學習的前輩造型師也遇到過設計不被理解，被觀眾吐槽的時候，他們會不開心，但覺得還是有堅持挑戰(zhàn)的必要。這也讓我收獲許多。

《鐵道英雄》：凌晨兩三點“熬”在東北山溝

上觀新聞：為電影《鐵道英雄》做服裝助理時，你有什么特別的體驗？

大可：電影強度大，周期也很長。從接到劇本進組開始一直到結(jié)束，我連和朋友聊天的時間都沒有。設計階段，我從早上9點多開始畫圖、做衣服，一直工作到晚上10點，定妝時常常忙到后半夜。

《鐵道英雄》造型指導張世杰是我回國之后合作最多的一位老師，也是讓我受教最多的。他從香港電影黃金時代成長起來。拍攝時，他會要求我們現(xiàn)場跟組。拍《鐵道英雄》，我在東北山溝待了4個多月，零下20幾度的天氣，有時片場附近沒有廁所，我一天不敢喝水。

上觀新聞：在電影片場跟組，需要做什么？

大可：拍攝時，導演有監(jiān)視器，妝發(fā)組也有監(jiān)視器，我們要盯著一幀幀畫面，演員帽子歪了、領子高了、褲腳沒有卷起來、臉不夠臟，都要及時調(diào)整。肉眼看到的，和在電影鏡頭里看到的不一樣。最終呈現(xiàn)在銀幕的理想狀態(tài)，都是這樣一點點盯出來的。

上觀新聞：跟組聽起來辛苦、枯燥。

大可：《鐵道英雄》有200多個群眾演員，有時候我要凌晨兩三點起床，看他們一件件穿衣服，還要考慮視覺的豐富度和層次感。

張涵予、范偉、魏晨等主演會有造型指導把關，我們照著定妝照執(zhí)行就好了，但群演都是臨時召集的，造型指導會要求10個人里有3個人戴帽子、3個人系圍巾，還有3個人系腰帶，我們需要根據(jù)自己的感覺給他們穿戴好，每個造型在保證真實的基礎上做到不一樣。拍攝中間，群演要去吃早飯、中飯、晚飯、休息，等回來后衣服全亂了，我們再10個人一組地去調(diào)整。

上觀新聞：為什么群眾演員如此重要？

大可：對一部作品來說，氣氛很重要。觀眾覺得某一個畫面很棒，是靠群演支撐起來的。我做《白蛇》，先確定群演造型，再做主演的衣服，相輔相成。

上觀新聞：你回國工作這三年，也是影視劇制作變化巨大的三年。

大可：我回國后的第一個項目和知名青年導演合作，是國內(nèi)少見的科幻題材，投資不小，造型預算充足。當時我很興奮，從拿到劇本開始，已經(jīng)工作了四五個月，但結(jié)果這個電影還是遺憾地宣告終結(jié)。

橫店每年有成百上千個劇組，今年縮減到兩位數(shù)。影視劇就是這樣，要有很大的心理承受能力，有時一部戲做了半年突然暫停，等我做完另外一個戲，它又重開了。

做現(xiàn)代戲和廣告時，大可會畫分鏡頭手稿和故事版

從奧斯卡得主身上，我學到了什么？

在意大利學習多年，大可深感美術史的重要?！袄蠋熝詡魃斫蹋灰豢促Y料照片，要多去實地研究藝術品?！焙细竦脑O計師應該見到一件博物館展品，就能辨析它的誕生時間，甚至脫口而出作者的名字。對設計這個行當而言，品位和眼界決定了作品的檔次。

上觀新聞：你在國外做設計，和國內(nèi)相比有什么區(qū)別？

大可：我在國外參與過電影制作繪景，比如給歐洲古裝戲繪制教堂場景里的壁畫。讓我感受比較深的是工作環(huán)境，我參與過一個戲，制作工廠在幾百年歷史的古堡里，非常漂亮。

在羅馬歌劇院畫繪景

意大利的服裝設計和制作在世界上首屈一指，許多奧斯卡獲獎作品由英國、美國設計師操刀，但在意大利的服裝工廠制作。我研究過奧斯卡最佳服裝獎得主，每年提名者中意大利人占1/4，美國人占了1/4，英國人占1/4，另外的1/4來自別的國家，但最后這1/4往往拿不到獎。

《布達佩斯大飯店》《發(fā)條橙》的服裝設計師米蘭拉·坎農(nóng)諾，《冷山》《英國病人》服裝設計師卡洛·波吉奧利，都是我的老師。他們是奧斯卡獎常駐設計師，邏輯嚴密，抗壓能力強，同時也長于社交。

意大利人、英國人、美國人的設計風格顯而易見，比如《愛麗絲夢游仙境》《神奇動物在哪里》一看就是典型的美國風格，如果某個獲獎作品的古典風格非常扎實，多半是英國設計師做的。

在羅馬做戲用帽子

上觀新聞：從意大利老師身上，你學到了什么？

大可：他們每拿到一個劇本，會十分用心去找一手資料，而不是去找一個類似的電影參考。對他們來說，一手資料很重要。經(jīng)驗豐富如老師，也會常常去看藝術展，廣泛涉獵各種各樣的藝術門類，而不是光看服裝資料。

他們在一個古典藝術環(huán)境長大，滿大街都是藝術品。米蘭拉·坎農(nóng)諾做《布達佩斯大飯店》時，會去看那個年代的油畫、雕塑，確定整體的美學基調(diào)，再研究衣服的形制，思考如何在符合歷史的基礎上做得更好看。

大可跟Andrea Viotti和Carlo Poggioli 合作時的合影

上觀新聞：有句話說，上海的設計師多，北京的藝術家多，你怎么看？

大可：北京的創(chuàng)作氛圍相對安靜一些。作為設計師，除了埋頭創(chuàng)作外，好的社交環(huán)境也很重要，因為做設計需要交涉很多東西，需要和客戶交流各種需求。在上海，不同國家、不同類型的人聚集，你有更多和思維碰撞的機會，同時上海文化前衛(wèi)、新潮，觀眾的接受程度也較高。

《睡美人》服裝

欄目主編：施晨露 文字編輯：施晨露