最近AI頻繁出圈，先是AI繪畫作為數(shù)字技術(shù)在藝術(shù)領(lǐng)域中的應(yīng)用，對(duì)插畫師、原畫師帶來了一定的沖擊，而近些日子，AI再度對(duì)音樂領(lǐng)域進(jìn)軍，“AI孫燕姿”走紅網(wǎng)絡(luò)，有人利用AI技術(shù)，完美復(fù)制了孫燕姿的聲音，翻唱了一系列新老歌星的成名曲，多平臺(tái)播放量破百萬，由此“出圈”登上熱搜。
很多人對(duì)此表示：音樂人飯碗有風(fēng)險(xiǎn)？那么AI技術(shù)對(duì)音樂創(chuàng)作以及藝術(shù)創(chuàng)作有什么影響？
01AI取代音樂人創(chuàng)作音樂？
連ChatGPT都說不可能
隨著AI盛行，越來越多的人開始擔(dān)心AI取代人類的工作，比如以后還需要原畫師嗎？還需要插畫師嗎？還需要音樂制作人嗎？……藝術(shù)生也開始擔(dān)心，現(xiàn)在學(xué)插畫設(shè)計(jì)、動(dòng)畫設(shè)計(jì)、音樂制作還有前景嗎？
我們就AI孫燕姿這件事情來說，確實(shí)，AI可以模仿音樂人的聲線，可以讓逝去的歌手“重回”舞臺(tái)，但很多部分卻是無法被AI所替代的。
對(duì)于歌手來說，盡管AI演進(jìn)的速度很快，但歌手除了聲音以外的人格魅力以及其他吸引觀眾的素質(zhì)、能力都是AI所不具備的。只是說能替代一些簡(jiǎn)單的demo試聽、導(dǎo)唱類工作，想要完全替代舞臺(tái)上活靈活現(xiàn)、富有表現(xiàn)力的歌手是不可能的，也無法還原現(xiàn)場(chǎng)演唱的氛圍。
即使AI演唱比絕大多數(shù)現(xiàn)場(chǎng)音樂會(huì)的音質(zhì)好得多，那我們?yōu)槭裁匆欢ㄒガF(xiàn)場(chǎng)看演唱會(huì)？一方面，我們可以真實(shí)的看見歌手，另一方面，歌手在現(xiàn)場(chǎng)的互動(dòng)讓我們覺得有人的溫度，這也是為什么，今年的演唱會(huì)大多數(shù)人連票都搶不上的原因了吧。
為什么說AI無法取代音樂制作人？在最受關(guān)注的作曲方面，AI創(chuàng)作的音樂確實(shí)已經(jīng)在游戲、商業(yè)廣告、環(huán)境音樂等功能性音樂方面有了廣泛的應(yīng)用，但并沒有打造出爆款內(nèi)容。
AI確實(shí)可以幾分鐘便生成一首歌，但AI音樂的本質(zhì)，是通過各種算法對(duì)音樂數(shù)據(jù)進(jìn)行分析與學(xué)習(xí)，形成審美相對(duì)確定的風(fēng)格模型，然后基于用戶的輸入在選定的風(fēng)格模型中進(jìn)行內(nèi)容生成，這樣無法保證音樂的質(zhì)量。
最重要的是AI作曲不容易把控人的感覺和反應(yīng)，而這個(gè)感受或者說反應(yīng)是判斷音樂創(chuàng)作價(jià)值中最重要的內(nèi)容，這是完全沒辦法讓機(jī)器來進(jìn)行量化處理的。也就是說，機(jī)器分析完所有的曲目，可以找到很多的創(chuàng)作可能性，但是唯獨(dú)難以確定的就是人的感受。
雖然作曲AI學(xué)的不錯(cuò)，但音樂制作遠(yuǎn)不止作曲這一步，之后還要通過編曲，混音，母帶制作等一系列步驟，才能做出發(fā)行品質(zhì)的音樂。
同時(shí)人類創(chuàng)作的音樂則更加豐富和個(gè)性化，人類可以利用自己的情感和思考來創(chuàng)作音樂，使音樂更能夠表達(dá)情感和思想。
同樣，我覺得這不僅適用于音樂領(lǐng)域，在插畫和動(dòng)畫的創(chuàng)作上也同樣適用，相信使用過AI軟件自動(dòng)生成過插畫的人可以感受到， AI所繪的畫大多會(huì)有明顯的生硬感，完全缺失情感。
并且我們還問了近期非?；馃岬腃hatGPT，它給出了這樣的回答。
問：人工智能會(huì)取代人類創(chuàng)作音樂嗎？
ChatGPT：人工智能確實(shí)可以輔助人類創(chuàng)作音樂，但它不會(huì)取代人類創(chuàng)作音樂。人工智能是一種工具，它可以幫助音樂人更好地創(chuàng)作和制作音樂，但它不能代替人類的創(chuàng)造力和情感。在未來，人工智能可能會(huì)成為音樂人的重要工具，但它永遠(yuǎn)不會(huì)取代人類創(chuàng)作音樂。
所以與其想著替代音樂人/音樂創(chuàng)作，我們?yōu)槭裁床粨Q個(gè)思路，讓它變成音樂人的智能輔助工具呢，幫助真正的音樂人更快速地創(chuàng)作出優(yōu)秀的音樂作品，為音樂提供更多的可能性和選擇性。
02音樂制作院校推薦
音樂與電子技術(shù)的結(jié)合
目前國外非常多的音樂學(xué)院都開設(shè)了音樂制作與電子技術(shù)相結(jié)合的專業(yè)課程，目的就是為了讓其能更大程度地服務(wù)于藝術(shù)創(chuàng)作。
約翰霍普金斯大學(xué)（JHU）computermusic(計(jì)算機(jī)音樂)
稍微了解過JHU的同學(xué)和家長(zhǎng)都應(yīng)該知道，它在世界四大排行榜單中都有著非常不錯(cuò)的排名，甚至可以與耶魯、賓大等藤校比肩。其皮博迪音樂學(xué)院更是美國最早創(chuàng)辦的音樂學(xué)院，目前被公認(rèn)為美國三大音樂學(xué)院之一，代表著美國大學(xué)教學(xué)的水平和實(shí)力。
其音樂學(xué)院有一門非常典型的以計(jì)算機(jī)為輔助工具進(jìn)行音樂創(chuàng)作的專業(yè)，那就是computer music（計(jì)算機(jī)音樂）。
這門課程就是將技術(shù)與音樂創(chuàng)作相結(jié)合，課程范圍從創(chuàng)造性音樂制作中的技術(shù)使用，到塑造未來音樂的新電子音樂技術(shù)的發(fā)展，主要研究計(jì)算機(jī)作曲、電子音樂創(chuàng)作與制作、模擬與數(shù)字合成、計(jì)算機(jī)音樂編程、視聽創(chuàng)作、物理計(jì)算等等內(nèi)容。
在以往學(xué)長(zhǎng)學(xué)姐的分享中，這門課程每周都會(huì)與教師顧問進(jìn)行作曲/技術(shù)私人會(huì)議，以幫助學(xué)生發(fā)展自己的個(gè)人藝術(shù)聲音和音樂技術(shù)技能。
學(xué)員作品集分享：
李同學(xué)被花木蘭替父從軍的故事深深打動(dòng)，所以選擇它作為第一個(gè)電影配樂作品。
在開始重新配樂之前，李同學(xué)反復(fù)觀看了原片，最終選擇了《Mulans Decision》這個(gè)充滿了情緒變化的片段作為他配樂的項(xiàng)目。為了更好地呈現(xiàn)這個(gè)中國故事，李同學(xué)運(yùn)用交響樂器，加入中國傳統(tǒng)樂器：比如二胡和笛子，作為主要樂器。
李同學(xué)作品集節(jié)選，未經(jīng)允許，嚴(yán)禁轉(zhuǎn)載
這個(gè)項(xiàng)目中，木蘭聽到了父母因?yàn)閺能娨皇碌臓?zhēng)吵，結(jié)合陰雨的天氣，充滿了悲傷的情緒部分，他選擇oboe作為這個(gè)片段的旋律樂器，因?yàn)槲矣X得oboe是木管樂器中最陰郁悲傷的樂器。
而對(duì)于鋪墊的部分，李同學(xué)又選擇了弦樂組來演奏逐漸豐富的和弦，通過和弦的變化推進(jìn)悲傷的情緒。
在其他幾個(gè)項(xiàng)目中，李同學(xué)還使用了較多的合成器聲音和虛擬聲音，以及由豎琴、合成器及Percussion而作的電子聲學(xué)音樂作品等等，內(nèi)容非常豐富。
洛杉磯音樂學(xué)院Music Production and Engineering音樂制作與工程
這門音樂制作專業(yè)課程不僅涉及到作曲、歌曲創(chuàng)作、錄音工程、編曲、制作等，讓學(xué)生了解他們未來在音樂領(lǐng)域競(jìng)爭(zhēng)所需要的技能和背景，開發(fā)必要的工具和技術(shù)，把對(duì)音樂的想法帶到更深層的方面。
LACM擁有最先進(jìn)的Garage Recording Studio和The Hobby Shop，是由多張白金銷量制作人Andrew Murdock所運(yùn)營。同時(shí)也讓學(xué)生做好獨(dú)自或團(tuán)隊(duì)工作的準(zhǔn)備，把音樂制作的各個(gè)方面都做到最好。
伯克利音樂學(xué)院Music Production and Engineering音樂制作與工程
音樂制作專業(yè)能夠使你全面了解復(fù)雜的技術(shù)系統(tǒng)，學(xué)習(xí)使用音樂和技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)來定義質(zhì)量，并將這些標(biāo)準(zhǔn)應(yīng)用于自己以及他人的作品，以制作人和音樂工程師的身份，學(xué)習(xí)在眾多（不同）的音樂環(huán)境中學(xué)習(xí)如何與他人合作，培養(yǎng)批判性的審美觀。
快速進(jìn)入當(dāng)前的音樂制作領(lǐng)域，在不同的作品制作中，提高溝通和時(shí)間管理技能，讓你成為一個(gè)在任何地方都高效的專業(yè)人員。在校內(nèi)學(xué)習(xí)的知識(shí)和在校外積累的經(jīng)驗(yàn)將使你做好準(zhǔn)備，適應(yīng)不斷變化的行業(yè)需求。
學(xué)員作品集分享：
23申請(qǐng)季來同學(xué)同時(shí)斬獲了洛杉磯音樂學(xué)院和伯克利音樂學(xué)院的音樂制作專業(yè)，并拿到了50萬的高額獎(jiǎng)學(xué)金。
他的作品集項(xiàng)目每一首歌都嘗試了不同的風(fēng)格，比如其中一個(gè)他很喜歡的項(xiàng)目《Neon Night》。
Neon Night的主題圍繞充滿霓虹氣息的城市夜晚展開，靈感主要是來自各種大城市的夜景以及隨手寫的一個(gè)段鋼琴旋律，因此整體的制作也是從這段鋼琴旋律開始。
圍繞這段旋律，來同學(xué)增加了很多元素，比如mute guitar，sub bass，drums等等，搭建了從intro到drop的整體結(jié)構(gòu)。在drop部分，我沒有采用任何lead音色來表現(xiàn)主旋律，將lead和chord兩者融合，用chord的旋律音來呈現(xiàn)主旋律，也算是以前沒嘗試過的方式。
后半段做了些許變化，在第二段drop的部分，將四四拍的鼓轉(zhuǎn)換成trap式的散鼓，增加了聽感的豐富性。
在其他的項(xiàng)目上，也第一次嘗試了R&B風(fēng)格、以及增加真實(shí)生活中的錄音采樣等等。
他說：在音樂制作中，不能僅僅以一個(gè)聽眾的視角來聽這首歌，要以一名制作人的視角來聽，分析這首歌的結(jié)構(gòu)，配器的使用，以及和弦使用背后的邏輯和道理，不能光憑感覺去聽，這樣才能更好地學(xué)習(xí)一種新的風(fēng)格。
